10 kirjaa oppia lisää musiikista

10 ehdotusta musiikin nautinnon laajentamiseksi tietämyksen kautta

Usein oppiaine koostuu kahdesta peruselementistä: teoriasta ja käytännöstä. Luonnollisesti harjoitukset ilmestyvät yleensä ensin: olemme taipuvaisia ​​tekemään jotain, yritämme, saatamme huomata, että pidämme siitä toiminnasta ja siten vähitellen, jatkuvuuden mukaisesti, täydentämme itseämme tällä tai toisella kyvyllä.

Teoria on kuitenkin myös välttämätön ja tekee tosiasiallisesti kaiken eroon. Jossain vaiheessa on tarpeen keskeyttää harjoittelu, jotta harjoitettaisiin jonkin verran älyllisempää toimintaa: dokumentoida prosessi, pohtia sitä, kysyä joitain kurinalaisuutta koskevia kysymyksiä, ajatella uusia polkuja. Kaikki tämä on osa parannuksen välttämättömästä vastapainosta. Ja tämä pätee käytännöllisesti katsoen millä tahansa ihmisen toiminnan kentällä.

Tässä hengessä jaamme nyt sarjan kirjoja, jotka auttavat paremmin ymmärtämään musiikkia. Suurin osa meistä nauttii varmasti musiikista, koska yksi tämän taiteen hyveistä on, että se riittää, että päästämme korvien läpi liikkuaksesi ja vietelläksesi meitä. Mutta samaan aikaan tuo yksinkertaisuus piilottaa valtavan monimutkaisuuden. Kaikista toiminnoista, joita ihminen on keksinyt, musiikki on luultavasti ylin ja ylimääräinen.

Valitsemiemme kirjojen tarkoituksena on antaa tuolle nautinnolle erilainen vivahde.

Kuinka kuunnella musiikkia, Aarond Copland

Tässä kirjassa säveltäjä Aarond Copland selitti helposti ja yksinkertaisesti teoreettiset perusteet, jotka mahdollistavat musiikillisen sävellyksen mahdollistamisen. Koko uransa ajan Copland on omistanut suuren osan ajastaan ​​uusien kuuntelijoiden muodostamiseen ja levittääkseen mahdollisimman paljon ajatusta siitä, että kuka tahansa voi arvostaa ja ymmärtää musiikkia, ja tämä työ on seurausta kyseisestä aikomuksesta.

Iankaikkinen melu, Alex Ross

Tämä kirja jäljittää kahdennenkymmenennen vuosisadan musiikin historian, todella vallankumouksellisen vaiheen, joka jätti taakse suurimman osan ajatuksista, jotka siihen asti oli uskottu musiikillisen sävellyksen perustaksi. Hänen alkuperäinen englanninkielinen nimensä, "Loppu on melua", on nyökkäys Hamletin viimeiseen säkeen.

Eleen kirjoittaminen. Keskustelut Cécile Gillyn, Pierre Boulezin kanssa

Tämä on lyhyt kirja, joka kykenee kuitenkin käynnistämään useita pohdintoja. Vaikka Pierre Boulez julkaisi joitain teoksia, jotka on kirjoitettu erityisesti musiikkiteorian tarkoitukseen, tämä keskustelujen sarja on sama kuin johdanto hänen ajattelulleen, että selkeä näyte neroudesta ja teos, joka teki hänestä yhden tärkeimmistä säveltäjistä 2000-luvulta ja toisaalta kapellimesta, jolla on aina avantgarde-henki.

Musiikki äänipuheena, Nikolaus Harnoncourt

Musiikin tulkinnassa 2000-luvulla Nikolaus Harnoncourt edusti säilyttämisen ja perinteiden napaa, tarvittaessa kuitenkin erityisellä korostuksella. Koko uransa ajan Harnoncourt työskenteli palatakseen Bachin, Beethovenin, Mozartin ja useiden muiden musiikkiin, ääneen, jolla he alun perin murtautuivat maailmaan. Tämä lähtökohta voi tuntua yksinkertaiselta, mutta Berliinissä syntynyt ohjaaja oli elinikäisen tutkimuksen, tutkimuksen ja vaivan arvoinen, sekä yksilöllinen että kollektiivinen. Tämä kirja esittelee joitain heijastuksia, jotka syntyivät tuossa prosessissa.

Uusi järjestys, Joy Division ja minä, Bernard Sumner

Sisällytämme tämän kirjan osittain, jotta emme unohda, että musiikki, ihmisen tekemä, riippumatta siitä kuinka ylevä se voi tuntua. Sekä Joy-ryhmän että uuden järjestyksen perustajajäsenenä Sumner tarjoaa ensikäden todistuksen tapahtumista, jotka ovat johtaneet molemmille ryhmille, tärkeitä rockin historiassa, mutta myös leimautuneina traagisesta tapahtumasta: Ian Curtisin itsemurha vuonna 1980, vähän ennen kuin hän täytti 23 vuotta.

Musiikki Kuubassa, Alejo Carpentier

Alejo Carpentier tunnetaan ennen kaikkea kirjailijatyöstään. Jotkut espanjankielen kunnianhimoisimmista romaaneista tulivat kynästään ja myös ainakin yhden todella upean tarinan: "Matka siemeniin". Mutta Carpentier oli myös suuri tutkija käytännöllisesti katsoen kaikista hänestä kiinnostuneista aiheista, joihin hän lähestyi uteliaisuutta ja päättäväisyyttä. Näin hän sai laajan tietämyksen musiikista, jota hän aina houkutteli monissa sen ilmenemismuodoissa. Tämä kirja kokoaa artikkelit, jotka Carpentier kirjoitti kotimaansa Kuuban musiikista, erityisesti essee, joka antaa nimikkeelle tilavuuden ja jossa kirjoittaja saa meidät katsomaan musiikkia toisesta näkökulmasta: ei pelkästään taiteellisena kurinalaisuutena, mutta myös synteesinä monenlaisista kulttuurimaisista vaikutteista, jotka mahdollistavat.

Kuinka musiikki toimii, David Byrne

Lähes 20 vuoden Talking Heads -tapahtuman johtaja David Byrne on tutkinut kirjoittamista viime vuosina keinona luovuuteensa. Kuten otsikko ilmoittaa, Byrne yrittää vastata yksinkertaiseen kysymykseen siitä, miten musiikki toimii. Hänen tapauksessa vastauksen laatimisprosessi on erittäin houkutteleva, koska se on epätyypillinen kirja, joka värähtelee kirjoittajan kokemuksen ja musiikkiteorian esittämisen, pohdinnan ja kokeilun, tarinan ja esseen välillä.

Meksikon kansanlaulukirja, Mario Kuri-Aldana ja Vicente M. Mendoza

Musiikin voidaan sanoa olevan erittäin suosittu. Sen korkeudet, epäilemättä, koskettavat kaikkein ylevimpiä kupolia, mutta kaikki syntyi yksinkertaisessa äidissä, joka surmasi äänensä pojalleen, pastorille, joka improvisoi jonkin melodian, tai työntekijälle, joka vihelsi soinnulle. Unohtamatta sitä alkuperää, joka, vaikka se onkin yksinkertainen, on paljon ihmeellistä, halusimme sisällyttää tämän kokoelman, joka tunnetaan laajalti erikoistuneella akateemisella alalla, mutta ei aivan suurelle yleisölle. Tämä on tutkimuspaperi, johon kirjoittajat keräsivät suosittua runoutta, joka Meksikossa on muodostunut kappaleena: koridot, koplat, romanssit.

Musicofilia, Oliver Sacks

Oliver Sacks oli tunnettu neurotieteen ympärille suunnatusta työstään. Ihmisten aivojen ja niihin liittyvien elinten ja kudosten toisinaan kulkemat polut Sacks toimitti mieleenpainuvia otsikoita ainakaan hämmästyttävistä tapauksista. Tässä työssä, myös tieteellisestä näkökulmasta, Sacks analysoi musiikin esiintymisen mielessä esimerkiksi ihmisillä, joiden hallusinaatiot ovat musikaalisia, toisilla, jotka eivät pysty käsittelemään musiikillista kokemusta, tai muilla, joilla on pelko irrationaalinen musiikkiin.

Hanhi-kirja

Sanakirja

Kaikkien näiden kirjojen joukossa on hyvin mahdollista, että ajoittain sinun on tutkittava tätä tai toista termiä, paikannettava tietyn kirjoittajan aika jne. Jos näin on, suosittelemme, että sinulla on erikoistunut sanakirja käsillä. Joitakin ehdotuksia tältä osin ovat:

Musiikin sanakirja, Manuel Valls i Gorina

Musiikin ja muusikoiden sanakirja, Mariano Perez Gutierrez

Akal / Grove -musiikin sanakirja, Stanley Sadie

Mitä luulet Onko sinulla muita ehdotuksia? Voit vapaasti jakaa ne tämän yhteisön kanssa tämän huomautuksen kommenttiosion kautta.

Myös Pajama Surf: 10 kirjaa, jotka ovat erinomainen johdatus taiteeseen, tieteeseen ja historiaan