JAKELU: JOAQUIN PHOENIX - 10 visuaalia eeppiseen jokeriin

Tässä DECÁLOGO-lehdessä teemme lyhyen kierroksen joustavista nauhoista, jotka muodostavat Joaquin Phoenix -elokuvan kanonin

Veljeksetöntä toimivan dynastian jäsen Joaquin Phoenix esiintyi yleisen elokuvan vahvistuksessa poikkeuksellisen monipuolisuuden seurauksena, jonka hänen veljensä River oli jättänyt perintökseen lyhyessä, mutta pahamaineisessa uransa elokuvissa, kuten Count me with Rob reiner, Oma Idaho, josta on riistetty Gus Van Sant, tai Ei missään paikassa, valtavasta Sidney Lumetista, josta nuori näyttelijä nimitettiin akatemiapalkinnon parhaaksi näyttelijäksi. Phoenix esiintyi muun muassa mielenosoittajilla, kuten nuorella Harrison Fordilla Indiana Jonesissa ja Steven Spielbergin viimeisellä ristiretkella, ja hän oli tarkoitus olla osa tämän päivän klassisen haastattelun näyttelijää Tom Cruisen johtaman Neil Jordanin vampyyrin kanssa . Brad Pitt, Stephen Rea, Antonio Banderas, Kirsten Dunst ja Thandie Newton kuollessaan Viper Room -kerhossa (Joaquin itse varoitti 911 vanhemman veljensä yliannostuksesta), kohtauspaikassa Los Angelesissa, joka on säännöllinen näyttelijät kuten Keanu Reeves tai Johnny Depp, joten hänet korvasi Christian Slater elokuvassa, jota jo pyhitetty tuolloin johti elokuvaan.

Hänen kuolemansa vaikutukset ravisuttivat Hollywoodia 1990-luvun alkupuolella, ja hänen sukupolvensa nuorten arvojen huomio keskittyi muihin lupauksiin, kuten Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Edward Norton ja myöhemmin Matt Damon tai Ben Affleck, joka integroi myös Gus Van Santin ohjaamia heittoja. Silloin vain vähän tunnettu näyttelijä syntyisi kuitenkin juuri Seattlessa juurtuneen kuuluisan ohjaajan käsissä, nauhalla All for the dream ; sieltä hänen kasvonsa, jolle on ominaista voimakas katse ja hänen ylähuulessaan oleva syntymäarpi, tekisivät tulkintojensa impulssin ja energian, kaatuneen lahjakkuudensa fyysisessä esityksessä, viittaus tuleviin vuosiin : Joaquin Phoenix. Toisin kuin myyttisessä Oregonissa, hänen aikansa ikonisessa tilassa syntynyt veljensä, Joaquin syntyi Puerto Ricossa, ja vaikka Riverin kuoleman vaikutus vaikutti hänen poissaoloonsa ja melkein luopui viihdemaailmasta, se johtui Van Sant itse, että Leaf, kuten sitä alun perin kutsuttiin, päätti siirtyä näyttelijäpolulle, joka on yli 2 vuosikymmenen jälkeen ansainnut kaksi Oscar-ehdokkuutta ja saanut parhaan näyttelijän palkinnon arvostetuilla festivaaleilla kansainvälisiä tapahtumapaikkoja, Cannesia, kultaista maapalloa ja jopa Grammy-palkintoa, ja sen jälkeen ohjataan vakiintuneille johtajille, kuten Ridley Scott, Woody Allen, M. Night Shyamalan, Philip Kaufman, Oliver Stone, Ron Howard, Thomas Vinterberg, James Mangold, James Gray, Paul Thomas Anderson tai Todd Phillips.

Kameleoninen, monipuolinen ja jokaiseen hahmoon upotettu Phoenix päätti muuttaa nimensä ja kääntyä oman taiteensa tilaan, joka muutti jotenkin pois ja lähestyi hänen elämäänsä sisäisenä puheluna, joka epäilemättä omaksui samalla intensiteetillä, jota se antaa hänen nauhat, jotka tekevät hahmoistaan ​​monimutkaisia ​​postmoderneja visioita, sisäisyyden heijastuksia ja ihmiskuvia, jotka houkuttelevat tyhjyyttä, eksistentiaalista keskustelua ja uneliaisuutta jatkuvan etsinnän tietoisena tilana, kuten hänen jokerinsa, Phoenix tarttuu itkuun, tallentaa sen ja paljastaa joko eleellä, ilmaisulla tai ilmeellä, joka nauraa ja itkee, sen ihmisen meikkien kanssa tai ilman, joka toimii ja alkaa rooliinsa eräänlaisena matkalla ilman paluuta.

Tässä DECÁLOGO-lehdessä ja Jokerin ensi-illan yhteydessä kiinnitetään voimakasta huomiota elokuvaan, joka on saanut erinomaisia ​​arvosteluja sen ensi-ilta ja voitto Venetsian elokuvajuhlilla, voittaen kultaisen leijonan, ja jonka voimme taata. Tulevalla palkintojen kaudella, joka ironista kyllä, hänellä on Jokeri hahmona, joka voisi myöntää, toisin kuin minkä tahansa supersankarin tai konnalaisen, Oscar-ehdokkaat tulkilleen, koska palkinnon voitti postuaalisesti Heath Ledger. Oscar Christopher Nolanin Pimeän ritarin kanssa parhaan tuki-näyttelijän kategoriassa. Phoenix osoittaa vankkana ehdokkaana parhaan näyttelijän palkintoa tulevissa eri erissä. Vaikka elokuva julkaistaan ​​maailman teattereissa ja saa suosionosoituksia päähenkilölleen, käydään lyhyt kiertue joihinkin elokuviin, jotka muodostavat Elokuvanäyttelijä näyttelijältä, joka on alkoholin väärinkäytön voittamisen ja luonteen rakastajan lisäksi myös musiikkivideo-ohjaaja, eläintaktivist, tuottaja ja käsikirjoittaja.

10. KAIKKI unelma (kuolla) 1995

Ohjaaja Gus Van Sant

Pääosissa Nicole Kidman, Matt Dillon ja Phoenix itse, All for a Dream on elokuva, joka käsittelee kunnianhimoa askarteluna menestykselliselle ajattelutavalle tai käsittämättömälle kunnianhimoiselle kyvylle, jonka televisioisäntä on mitoitettava korkeimmalle tasolle. Tilanneketjun korkein osa, joka mustana komediana asettaa manipuloinnin hänen nousunsa akseliksi ja aviomiehensä murhan, esteenä hänen unelmansa ajattelemisen ja sen saavuttamisen välillä yhtenä askeleena. Phoenix esiintyy tämän prosessin opiskelijana, oppisopimusoppijana tai osallisena, ja kuljettaja viettelee kuljettajaa, joka haluaa siirtyä säältä ajoon parhaana aikana; kaunokirjallisuuden ja dokumenttielokuvan yhdistelmässä kuvatut juoni-käänteet (päähenkilöt kuvaavat joitain katsojan sieppaamia sekvenssejä) tekevät suorista näytön monologioistaan ​​suuren analogian kuvan välillä, joka sama kuvaa todellisuutta, jonka fantasia, joka asuu unelmoijan mielessä ja joka seuraa hänen unelmansa.

Jimmy, Joaquinin hahmo, ei vain seuraa unta, vaan hänestä tulee rikoskumppani ja lopulta kuluttaa yhden pisteen repiäkseen päähenkilönsä nousulinjan iloa ja viettelyä ohjaten. Jimmy on arkkitehti unelmasta joku muu ja omien vaistojensa olosuhteisiin syyllinen. Elokuva sai suuren arvostelun kriitikolta, ja voimme katsoa sitä ensimmäiseksi elokuvana tähän mennessä nuoriso-näyttelijän uudessa vaiheessa palatakseen kameraan merkittävällä tavalla; Sen lisäksi, että kuvataan joitain 90-luvun nuorten budjetteja ja esitetään ääniraita heidän ympäristöympäristönsä mukaisesti, elokuva ehdottaa sen hahmoihin ilmestyvästä amoraalisesta ja epäsosiaalisesta motiivista ehdottavaa visuaalista dynamiikkaa ja narratiivista linjaa, joka ylittää laaja elokuva tarjoaa ohjaajalle.

9. HOTEL RUANDA (Hotelli Ruanda) 2004

Ohjaaja Terry George

Don Cheadle, Sophie Okonedo, Nick Nolte ja Joaquin Phoenix johtavat tämän elokuvan näyttelijää, joka käsittelee Ruandassa vuonna 1994 tapahtunutta humanitaarista tragediaa ja siviilitapauksia, ja joka tapahtuu tahattoman ja ennenaikaisen turvapaikan näkökulmasta, joka huipentuu ristiin erilaiset turvapaikan merkitykset ja ehdot, jotka ulkomaalaisella ja alkuperäiskansalaisella voi olla samassa paikassa. Mansalvan murhat, armottomat tappamiset, tuskallinen tuhoaminen, kuolema ja itku ravistavat hotelliympäristöä, joka toimii keitaana ja samanaikaisesti ajautuvana kaivoksena kaaoksen, sankaruuden ja selviytymisen välillä, joka vaatii enemmän kuin Humanismi on enemmän kuin halu myötätuntoa ja enemmän kuin vaistojen suunnitelmat.

Phoenix vangitsee toimittajana kuvat turmeltumisesta ja toivosta, ja sen rooli todistusten omaksumisen lisäksi tarjoaa sarjan pohdintaa siitä, mitä raportteja näkevät saattavat ajatella tai eivät osaa ajatella, jos he kokevat empatiaa, he satuttavat, tai jos tunnustamalla tragedian televisiossa, he jatkavat elämäänsä, ravistaen päätään, vaihtamalla kanavaa, riippumatta siitä, mitä tapahtuu maailman toisella puolella, mantereella, joka ei ole heidän omaansa, ihmisten kanssa, jotka eivät kilpaile uutisia. Yli 1200 pakolaista hotellissa suoritetuissa humanitaarisissa toimissa, vapaa tahto, yhteisvastuu ja apu ilman oman elämän mittaamista ja uhraamista ovat arvot, jotka pelasti ohjaaja Terry George, joka kirjoitti myös käsikirjoituksen, esitelläkseen yksi tunnetuimmista ja tuntetuimmista elokuvista 2000-luvun ensimmäisen vuosikymmenen aikana.

Yksi elokuvan merkittävistä saavutuksista, Oscar-ehdokkuuksien lisäksi, oli Yhdistyneiden Kansakuntien rahaston perustaminen, jonka tehtävänä olisi tarkkailla eräitä toimia ihmisoikeuksien suojelemiseksi Ruandassa tekemällä hauraa vireillä olevissa asioissa koskien ihmisten mobilisointia ja siirtymistä pakottamalla, samoin kuin tuhansia ja tuhansia pakolaisia ​​Afrikan eri maissa.

8. TÄTÄ ÄLÄ SÄÄSTÄ (Sinä et koskaan ollut täällä) 2017

Ohjaaja Lynne Ramsay

Joaquin Phoenix tarjoaa koskaan ole turvassa yksi uransa parhaista, ellei parhaista suorituksista, vaikuttavan näytön hänen kykyistään, jonka suojaa monimutkainen hahmo, joka sai hänelle palkinnon parhaana näyttelijänä kansainvälisen festivaalin Cannes-elokuva. Romaanin mukauttaminen Et koskaan ollut täällä, kirjoittanut Jonathan Ames. Et koskaan ole turvassa. Se on ensisijaisesti lunastusnauha, jonka päähenkilö Joe yrittää sovittaa yhteen yrittämättä hänen agentinsa menneisyyden traumoja, muistoja ja piinoja. FBI: n ja yksinäisen äidin poikana, lisäksi yksityishenkilöidensä avulla pelastaa ihmiskauppaan rekrytoituja naisia, joihin liittyy poliittisen ja taloudellisen vallan matala ja korkea maailma. Elokuva ei kuitenkaan keskity pääsolmuunsa kirjeen valtasuhteisiin tai poliisiverkkoon, vaan läheiseen suhteeseen, jonka toisinaan ja ilman näkemistä saadaan kohtalon tai kohtalon kautta perustamaan Joe Ninan, Ekaterina Samsonovin kanssa, joka on ilmeisesti kidnapattu ja jolle senaattori tarjoaa palkintoja, yhtäkkiä Joe on uppoutunut sekaannuksen, vainojen, ansojen ja väijytysten joukkoon, joihin sisältyy senaattorin ja hänen äitinsä kuolema sekä paljastava vaikutelma jättäen oman itsetutkimuksensa hänen menneisyytensä suojaan.

Phoenix ilmentää ahdistuksen ja pessimismin piirteitä, jotka syövät hahmon runsaasti itsemurha-ajatuksilla, joka osallistuu masennukseen ja pyrkii välttämään kipua tai letargiaa ja joka ennen tapauksen seurauksena tapahtuvia ilmoituksia menettää syyt elämä näyttää itsensä niiden yhteisen horisontin edessä, jotka olivat yrittäneet pelastaa alusta alkaen; Ramsayn kannalta lunastus ei kääntyä hahmojen puoleen seuraavista syistä, eikä se turvaudu sankaritekoon rikoksen selvittämiseksi, se käyttää yksilöllistä käsitystä, joka ilmenee molemminpuolisena mahdollisuutena; Phoenix avaa tulkintabudjetteja asiantuntemuksellaan, saavuttamalla näyttelijäprosessissaan yhden uransa syvimmistä esityksistä.

7. Johnny ja kesäkuu: intohimo ja hullu (Walk The Line) 2005

Ohjaaja James Mangold

Joaquin Phoenix, joka on ehdolla Oscar-palkinnonksi parhaan näyttelijän kategoriassa, ilmentää musiikillista legendaa Johnny Cashia tässä upeasti tehdyssä biografisessa elokuvassa, joka on sama kertomus kuin musikaali, ohjannut James Mangold. Rakkaustarina, joka käy läpi erilaisia ​​elämäkerta- ja musiikkikausia, muuntaa intohimon ja hulluuden tavanomaiseksi elokuvaksi elokuvassaan, mutta joka sai hänet omaksumaan persoonallisuuden ja tulkitsemaan amerikkalaisen musiikin legendan ja laittamaan äänensä syyn palveleminen.

Tulos: nimitys parhaaksi näyttelijäksi Oscar-palkinnolle ja Grammy palkinnoista, jotka ansaitsivat hänelle uskollisen elämäkertaisen tulkinnan. Reese Whiterspoon kesäkuun Carteriksi sai palkinnon Akatemian parhaasta näyttelijästä ja valmistui näytöllä käsittävän käsityksen käsittävän käsittävän käsityönä käsittävän hienon energian ja kemian kanssa. Se heijastaa rakkauden, ammatin, intohimon, hulluuden ja puhkeamisen voimakasta suhdetta, joka oli ominaista parille heidän matkalla ja tulevat itse musiikillisen historian perusteella hänen henkilökohtaisen historiansa jatkuvista muutoksista ja motivaatioista. Phoenix esittää moduloidun ja segmentoidun esityksen lahjakkaiden muusikoiden, hänen huumausaineiden ja riippuvuuksien polkujen, sisäisten vikojen ja anteeksiannon välillä, jota ei ole saatu tai tarjottu, ja hänen ilmeisten syidensä musiikin moottorina; Samalla se paljastaa epätavanomaisen parin syvän rakkauden ja heidän rakkautensa epätyypillisen ratkaisun. Intohimo ja hulluus ovat yksi Phoenixin tavanomaisimmista elokuvista, jos kiinnitämme huomiota sen resoluutioon tai optimistiseen lähestymistapaan sen toteutumiseen. Tulkintava haaste on kuitenkin kiitettävä, ja näyttelijä ilmentää uskollisuusliikkeitä, piirteitä ja ääniääniä tekemällä hänen esityksestään houkutus yleisölle, joka yhdessä legendan musiikillisen luettelon kanssa antoi hänelle lämpimän vastaanoton lipputoimistossa.

6. BROTHERS SISTERS ( sisarveljet ) 2018

Ohjaaja Jacques Audiard

Suuri länsimainen yhtye, The Sisters-veljet, esittelee ennakoimattoman ja erittäin empaattisen tulkinnan duo, John C. Reilly ja Joaquin Phoenix Patrick deWittin, Jacques Audiardin ohjaaman romaanin tämän sovituksen päärooleissa. Periaatteessa ehdotus johti mustaan ​​komediaan, joka sijaitsee Keskilännessä ja sijoittuu kultareunan ja genren tyypillisen kunnianhimoisen ja kostokyvyn ympärille. The Sisters-veljet osoittavat olevan epätavanomainen ja erittäin houkutteleva elokuva, joka epäilemättä ylläsi kriitikkoja siitä, että elokuvan etenemisen jälkeen ei odottanut hyvin organisoitua juontia, päähenkilöiden uskomatonta kemiaa ja heidän tunteidensa monimutkaista sentimentaalista rakennetta.

Juoni, jonka juoni on yksinkertainen, kaksi veljestä menee Vanhan lännen reunaan etsimään kultaansa ja rikkauttaan Commodoren laitosta, jota pelataan äskettäin kuolleen Rutger Hauerin, kansainvälisen elokuvan legendan, joka osallistuu Ajatus löytää utelias prebendi, kemisti, joka ratkaisee teorian, jonka mukaan vaurauden saamiseksi ei ole tarpeen tuhlata energiaa, resursseja tai itse elämää, vapauttaa hänen oman tehtävänsä ironian. Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed ja Carol Kane viimeistelevät elokuvan, joka esittelee tyylilajinsa elokuviin raikkaan, viihdyttävän ja erilaisen näkökulman. Viime kädessä kullan, vaurauden ja vallan etsiminen jättää musteessa läheisen suhteen, joka takaa hänen vaeltava elämänsä, mikä tekee nauhalle kiintymyksen tutkimuksen.

Audiard ohjaa tätä hienoa elokuvanäyttelyä, joka keskittyi matkoihin, liittoutumiin, pettämiseen, komplikaatioihin ja etsintään, joita voitaisiin analysoida haun valossa. Reilly kuin Eli Sisters, joka etsii pakopaikkaa, josta tulee yritys, muuttaa käännöstä, Phoenix as Alkoholiin ja muihin huomioihin upotettu Charlie Sisters kieltäytyy löytämästä kiinteää pistettä polullaan, tekemällä suhteestaan ​​solmun, joka yhdistää lukemattomat seikkailut, jotka lisäävät matkaa, jolle ei näytä olevan paluuta ja joka silti odottaa heitä kiintymyksen aattona.

5. GLADIATOR (Gladiator) 2000

Ohjaaja Ridley Scott

Gladiator on parhaan elokuvan Oscar-palkinnon saanut elokuva, joka menestyi kriittisesti ja lipputulot uuden vuosituhannen kynnyksellä, ja toi myös takaisin klassisen roomalais-uskonnollisen teeman nauhat, jotka tulvivat 50-luvun elokuvateattereissa, Gladiator näki Russell Crowen urakruunun, jonka hän sai erilaisista tunnustuksista, joita hän arvosti suorituksistaan, tehosteistaan ​​ja ääniraidastaan. Se koostui valtavasta Hans Zimmeristä. maanpakoonsa parhaana näyttelijänä Akatemia-palkintoissa, hylkää Oliver Reedin kaltainen legenda ja korosta Joaquin Phoenixin tähtitaivaanäkymää teollisuudelle antamalla hänelle nimitys parhaaksi näyttelijäksi ja monille myös Jokainen kohtaus, joka jaettiin hänen tähtitaivaansa kanssa, Phoenix ilmentää Commodorea, keisarin Marco Aurelion armotonta poikaa, joka murhasi isänsä ja karkotti liittolaiset Samasta tulee vääjäämätön roisto, tyranni ja armoton, jonka indolenssi kääntää juonen ja nauhan tajua.

Elokuvassa on erilaisia ​​dramaattisia käänteitä, keisarin ja gladiaattorin perheen kuolema esteiden ja perustelujen synergiana ja mukavuutena estää esteiden poistaminen ja valtaistuimen valtaaminen, työskentelemällä maksimissaan hänen syynsä, kosto ainoana kannustimena Telineesi. Vaikka Crowe tekee upean esityksen maltillisen, sankarillisen ja hyveellisen luonteensa mukaan, elokuvan motiiveja Phoenix pystyy yhtenäistämään tulkinnassaan.

Miellyttävässä Máximon heijastus esitetään arvojen antiteesinä ja vallan heijastumisen vastaisena, kunnianhimoisena, sodan dehumanisoitumisen ja merkityksen ja rakkauden menettämisen muodossa, tämä maniquea, mutta tehokas kaava on sisustettu ylimääräisen ääniraidan Hans Zimmer ja Lisa Gerrard, samoin kuin aikansa perustana olevat erikoistehosteet, jotka tekivät areenan yleisöstä valtavan joukon, joka ei vaatinut satojen tai tuhansien ekstratien tekemistä, jotka tekivät 50-luvun nauhoista, ja että monille tämä taistelun saavutuksista huolimatta se vähensi uskottavuutta tai arvostusta parhaan elokuvan voittajalle vuonna 2000.

Toimintajaksot loistavat taisteluissa, kun hiekan koreografiset kaksintaistelut erottuvat, jotka ovat muuten jännittäviä, ja Phoenix delegoi toiminnot ja olettaa näkyvyyden juonen siirtyessä kohti lavastaan, kunnianhimoa mukautetaan samassa hahmossa, joka edellyttää kostoa ja oikeudenmukaisuutta.

4. PURE VICIO (luontainen varapuheenjohtaja) 2012

Ohjaaja Paul Thomas Anderson

Thomas Pynchonin ( Pure Vice) homonyymin romaanin mukauttaminen on elokuva, joka asetetaan 70-luvulle, aika, joka näyttää sopivan Andersonin käskyihin kehittää hänen saavutuksiaan. Joaquin Phoenix johtaa näyttelöä, johon kuuluvat muun muassa Owen Wilson, Eric Roberts, Katherine Waterston, Benicio del Toro, Josh Brolin. Heitä yhdistävät Shastan (Waterston) varakkaan poikaystävän Miki (Roberts) katoaminen, Larryn entinen kumppani ( Phoenix). Anderson sai uuden akatemiapalkinnon mukautetusta käsikirjoituksestaan, joka, vaikka se voi olla monimutkainen ymmärtää lähestymistavoista, yhteyksistä ja solmuista, joissa hän esittää postmoderni elokuva noir- argumentti, tarjoaa mielenkiintoisen jännityksen jännityksestä, rikollisuudesta, veronkierto, masennus, salainen yhteistyö ja ahdistus kiintymyksistä, jotka ovat kadonneet elämän kulun vuoksi.

Tapauksen ratkaisu on syy etualalla olevalle nauhalle, varapuhelimelle, sikarille, marihuanalle ja halua täydentää; Epäilykset, jotka avautuvat sulkematta toisiaan, näyttävät kuitenkin johtavan katsojaan Phoenixin tulkinnasta koettuun rappeutumisen tunteeseen siltä osin kuin luontainen väärinkäyttö on myös hahmon kyvyttömyys irrottautua menneisyydestä ja estää myös nykyhetki, joka ei tarjoa etsivälle Larrylle, poistumista labyrintistä tapauksesta, joka on ottanut enemmän ylpeyttä kuin kiinnostusta. Valokuva on todella herättävä, ja se liittyy ohjaajaa taipumukseen päästä mustaan ​​romaaniin samalla uteliaisuudella, sairastuvuudella ja ahdistuneisuudella, jota tulkinnat tarjoavat, melankoliaa, tyhjyyttä, yksinäisyyttä, nauriin käärittynä hiljaisilla huumorikuvauksilla. musta, joka projisoi romaania ja elokuvaa rinnakkain. Elokuvan ääniraita saa valokuvauksen, sanakirjan ja narratiiviset huolet hankkimaan kollektiivisten hypochondrioiden väriaineita, joissa ahdistus, philiat ja fobiat ylittävät kaikki Manichean-paikannukset ja tarjoavat jälleen näkemyksen olosuhteesta johtuvasta vaikutuksesta., alburi tai elämän päättäminen niissä, joille pahe vauhdittamiseksi on muiden plasebo paljastamaan tapahtunut. Sosiaalinen ilmapiiri, korruptio, sosiaalinen hajoaminen, raha, ahneus, ahneus ja levottomuus näyttävät merkitsevän eräänlaista lasimaalausta vuosikymmenelle ja heidän toimiensa seurauksia tällä animistisella näköaukolla todistamaan sitä kahdesta näkökulmasta.

Toisaalta alkuperäinen romaani ja toisaalta ohjaajan suuri mukautus, että vaikka se ei tee nauhasta nautinnollista nauttia siitä lineaarisesti ja ilman kertomuksen iskuja, vetoaa Andersonin tyhjään aikomukseen selittää ja jopa tuntea itsensä elävien kanssa, kärsivät ja addiktihistoria.

3. SHE (hänen) 2013

Ohjaaja Spike Jonze

Upotettuna postmodernin yhteiskunnan huimaukseen, joka erikoistuu tunteisiin ja vie heidät lähettämällä ne virtuaalitodellisuuteen, joka on lisätty maailmaan, jossa on helpompi kommunikoida kaukana olevien kanssa ja päästä eroon läheisyydestä ajalla, jolloin ystävyys ja huomio on järjestetty laitteen kiehtomiseen ja sen tunteen soveltamiseen. Juuri tällä hetkellä ja tulevassa näkemyksessään hän esitetään elokuvavedoksena, joka on niin yksinkertainen, monimutkainen, todellinen kuin se on kuvitteellinen, niin lähellä kuin etäinen, niin elokuvamainen kuin elämä, kun siirrämme sen pois ympäristöstämme, kun elämme maailmaa kuvitteellinen tai sellainen, joka on tietokoneiden, puhelimien tai tablettien sisällä. Hän ja tauko, hän ja olemisen viettely, hän ja hänen epätoivonsa tavata, hän ja hänen epätoivonsa tuntea, vain tuntea, mikä hänelle kuuluu jo äänessä, sanassa, toisessa.

Hän ja hänen yksinäisyytensä, hän ja nostalgia, hän ja sydämen särky, hän ja muistot rakkaudesta, joka oli ja joka olisi; hän ja rakkaus, joka ympäröi, mutta ei havaitse, hän ja rakkaus, joka idealisoi, hän ja maailma harteillaan, tylsyyden, eroamisen ja toivovan odotuksen maailma. Theodore ei rakastu tietokoneeseensa tai ohjelmasta tulevaan ääneen, hän rakastuu ääneen, koska se on ihminen ilman olemista, rakastuu rakkauteen ja rakastuu poljinnopeuteen, luonnollisuuteen, sanaan, kun se avautuu. kuullut, ja heidän oma kykynsä kuunnella. Kuinka paljon meille maksaa kuunteleminen? Samantha pystyy seuraamaan yksinäisyyttä ja katoamaan, pystyy olemaan, olemaan läsnäolo. Hän rakastuu siihen, joka osallistuu hänen äänensä lupauksena, tapahtumana, todellisuutena, äänellä totuudella ja tunteella, hän rakastuu menneisyyteen ja nykyisyyteen, hän rakastuu siihen, joka hänen kaltaisensa tapaan elää eron ja Minusta se on yhteinen horisontti. Minulla oli tilaisuus ohjata dokumentti Jean Cocteaun, puhelimessa olevan naisen ihmisen ääni rakkaudella kärsivässä monologissa, ja ihmisen äänen heijastus tuli minuun voimakkaasti, kun hän nautti siitä melkein kahdeksan vuosikymmenen eroa, Cocteau jollakin tavalla erilainen, se edusti samaa äänen virtuaalisuuden tekoa, jota ei ole läsnä mutta kuuluu. Ero Cocteaun ja Jonzen postmodernin modernin panoksen välillä on siitä, onko keskustelukumppani olemassa tai ei, toisessa se on, molemmissa ihmisen äänissä, molemmissa olemassaolo.

Joaquín Phoenix tarjoaa esityksen, joka on täynnä melankoliaa, surua ja toivoa; Scarlett Johansson pystyy antamaan parhaan esityksen äänellä, joka viettelee ja kutsuu, joka murtuu syvimmästä ollakseen inhimillisempi; Amy Adams on kuin hän juoni, seuraa yksinäisyyttä ja ajaa hänet pois. Spike Jonzen kirjoittama ja ohjaama visuaalisesti runollinen käsikirjoitus inspiroi meitä rakastamaan äänestä, hänestä, hänestä, ilmeestä, sydämestä, kun se aukeaa, kun se tuntuu, kun se ilmaistaan ​​jollain aisteilla.

2. Päällikkö (Master) 2012

Ohjaaja Paul Thomas Anderson

Valtava näyttelijäkortti Philip Seymour Hoffmanin, Amy Adamsin ja valtavan Joaquin Phoenixin välillä, jotka kaikki on nimetty sekä tähti- että näyttelijäkategorioihin, The Master on hämmästyttävä, kova ja täsmällinen elokuva fanaattisuudesta, kultista ja indoktrinaatiosta, joka He houkuttelevat ja vangitsevat itsensä, jotka saarnaavat ja ajavat pois ne, jotka toisaalta harjoittavat sitä ja toisaalta kärsivät sitä harjoittamasta, kokonaisuus, joka ei ole yksinomainen kulttille, vaan pikemminkin yleinen havainto heistä. Yleensä dianetiikkaa ja sen perustajaa pidetään vertailupisteenä Andersonille kirjoitettaessa tarinansa, ja vaikka Andersonille tämä olisi ollut ensimmäisen oikeusasteen tapa, mielestäni se ylittää erityisen kritiikin, joka avaa pohdinnan kotelot. ja ihmisen tarpeesta olla ryhmässä, löytää vastauksia, löytää ratkaisuja eksistentiaaliseen ahdistukseen.

Toisen maailmansodan veteraani Freddie katoaa ratkaisemattomasta mahdollisuudesta vastata elämän alkeellisimpiin ja monivuotisimpiin kysymyksiin, ja siinä filosofisessa paikassa hän löytää Lancasterin, joka kannattaa liikettä, ryhmää, energistä ja henkistä uskoa nimeltään “The syy ”. Tämä on aihe, joka yhdistää hahmot, juoni ja viesti, etsiminen toivosta ja kohtaamisesta, joka sijaitsee 50-luvun ympäristössä. Anderson, joka pystyy esittämään tarinansa eri aikoina, tutkii opettajan ja opiskelijan, pastorin ja parvi, gurua ja omistautumista aikakaudella, jolle on ominaista ambivalenttinen ympäristö, sodan lehdet, voiton tuulet ja uusien vaiheiden todellinen tai kuvitteellinen mirage.

Opettaja ja opetuslapsi osallistuivat moraalisen, eettisen ja totuuden väliseen sokraattiseen kopiointiin, sopeutumiseen välinpitämättömään yhteiskuntaan tai välinpitämättömyyteen kohdennetun lähestymistavan traumaattisten vaikutusten edessä kuoleman ollessa omalla kädelläsi: tuotantoon keskittyvä yhteiskunta kehitykseen ja kasvuun, työskentelyyn ilman lepoa ja elinkelpoiseen taloudelliseen hyvinvointiin, se avaa hengellisyyttä tarjoavien ihmisten tilan ja asenteen, jota vaaditaan ryhmään pääsemiseksi uskomuksesta tai opista.

Kun tein niin sellaisella kurinpidolla, kun en ollut sisällä, en voinut poistua tahdosta. Tässä toimien ja reaktioiden synergiassa tukahduttaminen, itsensä tuhoaminen, teeskentely ja odotukset siitä, kuka tarjoaa ja kuka vastaan ​​ovat, tekevät tästä elokuvasta loistavan työn ihmisen tilan rajoissa ja ääripäissä.

1. TYÖ (Jokeri) 2019

Ohjaaja Todd Phillips

César Romero kuuluisassa 60-luvun Batman- televisiosarjasta, Jack Nicholson Tim Burtonin elokuvassa ja Heath Ledger Christopher Nolanin mestariteoksessa The Dark Knight, pelasi Jokeeria poikkeuksellisilla esityksillä, profiilin mukaan Hänen tarkkailijansa, jotka ovat jatkuvasti kysyneet niille, jotka uskaltavat pukeutua koomiksista syntyneiden elokuvien kuuluisimman konnaan - elokuvamaisesti ottaen - pukuihin ja meikkeihin, voisimme punnita Jared Leonon Jokerin epämiellyttävän vastaanoton Squadronissa itsemurhan; joten tämän hahmon uusi erä merkitsisi haastetta vieläkin enemmän, koska toisin kuin aiemmissa elokuvissa, joissa jokeri on valettu hahmo, Todd Phillipsin Jokerissa, hän on keskeinen hahmo. Joaquin Phoenix valittiin tämän uuden erän päähenkilöksi, lukuun ottamatta elokuvan muuttamista syvällisemmäksi Jokerin konfliktien, syiden, konteksttien ja ympäristöjen tutkimiseksi, tutkimaan sen inhimillistä ja psykologista puolta, joka oli eniten turvautunut, korostaen siten sen sisustuksen motiiveja ja sosiaalisia olosuhteita, jotka vapauttavat sen koomisen ja dramaattisen kaksinaisuuden, kyyneleitä ja hymyjä, jotka tekevät hahmosta todellisen tulkitsevan haasteen.

Phillips, joka tunnetaan enemmän hauskoista komedioistaan, jotkut heistä ovat vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen kahta naispuolistajaa, kuten Ne vanhat ajat, Mitä tapahtui eilen? Hänet valittiin johtamaan hänen suunnastaan ​​tätä kunnianhimoista hanketta, jolla pyrittiin antamaan vakavuutta DC Comicsin erillisille ja jaetuille universumeille, jotka ovat siirtyneet kohtalaisten menestysten, yleisön kritiikin ja joidenkin merkittävien menestysten välillä, yksi tavoitteista oli tarjota vakavuutta ja Christopher Nolan-trilogian Batmania koskevan ensimmäisen osan kertomusten syvyys, joka sisälsi monumentaalisen esityksen - Heath Ledgerin Oscar-voittaja Jokerina. Robert De Niro, joka muistuttaa kuninkaan Martin Scorsesen komediaa (osallistui projektiin), seuraa Phoenixia muun muassa Frances Conroyn kanssa tässä pletrorisessa merkitysmatkalla, syvällä itsetutkiskelulla, joka tekee performanssista kirjoittanut Joaquin Phoenix, poikkeuksellisen tulkitseva ominaisuus, joka voisi hyvinkin antaa hahmolle toisen akatemiapalkinnon, jonka edustaja on toinen tulkki ja joka on parhaan näyttelijän luokassa.

Venetsian elokuvajuhlilla julkaistu ja kultaisen leijonan voittaja Joker sai kritiikkiä muilta yleisön suotuisilta ja loputtomilta suosionosoituksilta. 80-luvun kynnyksellä elokuva tutkii turhautumista ja kaipauksia jatkuvana kaksinaisuutena, huijausta, vihaa, raivoa, joka sisältyy torjumiseen, syrjintään, väärinkäsityksiin ja yhteiskunnan edessä puuttuvaan lakiin. joka ei näytä pysähtyvän tai katsovan kuka näkee, jättäen hahmon oman tilan rakentamiseen, johon he voivat sovittaa ennenaikaisen naurunsa ja näkemyksensä maailmasta. Phoenix ilmentää koomikko Arthur Fleckiä, joka epäonnistuneesta komediosta kääntyy rikokseen, kaaokseen ja anarkiaan goottilaisessa kaupungissa, ja siinä huolestuttavassa kaavassa kohtaa sosiaalibudjetit ja oikeudenmukaisuuden kaksinkertaiset normit tekemällä teoistaan mielenosoitus tai helpotus, osallistuminen poissaolon kiinnittymiseen ja arpiin jatkuvat jäljet. Jokerin kanssa Joaquin Phoenix kruunaa uransa korkeimman pisteen, ja tekee niin ohjaajassaan ja hahmossaan, saavuttaen loppuvuoden joukkueen taiteellisessa toteutuksessa; on todennäköistä, että Phoenixin tulkinta ylittää elokuvan narratiivisessa rakenteessaan ja suunnassaan, jotkut kriitikot ehdottavat sitä, totuus on, että kaupallisen ja taiteellisen laajuisen sosiaalikritiikin elokuva avaa aina ampumassa uppoutuneen yhteiskunnan. dekadenttisen johdannaisen tai indolenssin suhteen toisiinsa nähden, cavile heijastuu väärinkäsityksen tai sisällyttämisen peiliin pakopaikkana, joten empatia hahmoa kohtaan toistuu jokaisen tulkinnan yhteydessä.

Siitä lähtien, kun The Dark Knight murtautui teattereihin viimeisen vuosikymmenen lopulla, kymmeniä supersankarielokuvia on puristanut salit ja lipputulot, Marvel-Disney-, Fox- ja DC Comics -universumit yrittävät tarjota vaihtoehtojaan, ja vaikka Jotkut nauhat rikkovat levyjä ja keräävät stratosfäärin summia - Kannattaa tarkistaa The Boxin toimisto, jonka Avengers hankkinut maailmanlaajuisesti , lopullinen peli - ei mitään, olipa sitten kyse mahtavista visuaalisista tehosteista, erinomaisista esityksistä, houkuttelevista kertomuksista tai loistavista markkinointistrategioista, se on saanut vastaanoton kritiikki, joka sai Nolanin trilogian. On myös mielenkiintoista, että Jokerin ensi-iltaa odottava huomio, ilman pyrkimystä rikkoa lipputulot, on samasta syystä kuin elokuva odotti, ihailee maalialueen näyttelijän esitystä tekemällä monimutkaisesta konnaksi, joka on sama kuin nyt Phoenixissa ilmentää onnistuneesti.

* Kirjailija ja dokumentintekijä. Pidetään yhtenä johtavista espanjalaisista amerikkalaisista suosittelukirjallisuuksista. Hän on kirjoittanut romaaneille El Surco, El Ítamo ja runoihin Navigoi ilman airoja ja kardinaalipisteitä, jotka käsittelevät universaalia muuttoa ja joita on tutkittu eri yliopistoissa ympäri maailmaa . Hän ohjasi dokumentteja The Human Voice and Rest Day . Hän on Filmakersmovie.com-lehden toimitusjohtaja.