JULKISTAMINEN: Paul Thomas Anderson 20 vuotta "Magnolia" -tapahtumassa

DECÁLOGO omistaa tämän tapahtuman muistoksi "Magnolian" ensi-iltakuvan 20. vuosipäivää varten. Siinä tarkastellaan Paul Thomas Andersonin merkittävimpiä elokuvia ja dokumentteja

Vuonna 1999 julkaistulla Magnolialla oli rajoitettu näyttely elokuvateattereissa, muutama Oscar-ehdokas ja lämmin reaktio tuona vuonna järjestetyissä palkinto-sarjoissa lukuun ottamatta mahtavaa voittoa, joka elokuvalla oli kansainvälisellä elokuvajuhlilla Berliinissä, josta hän sai kultaisen karhun. Jopa hänen aiemman elokuvansa, Pleasure Games, oli saanut enemmän huomiota, mutta 1999 keskittyi alan keskittymiseen elokuviin, kuten The Informant, American Beauty, The Rule of Life, ja lipputulot sijaitsevat jaksoissaan Jaksossa 1 : Phantom Menace sekä yllätyksessä ja vilkkuva Matrix . Osittain kiitos Tom Cruisen, tuon ajan huipputähden ja yhden Hollywoodin historian pisimmistä ja kestävimmistä tähdistä, Magnolia kiinnitti huomiota monimuotoisesta näyttelijästään; Risteily samana vuonna ilmestyi toisessa kiistanalaisessa elokuvassa, Silmät tiukasti kiinni, legendaarisen Stanley Kubrickin viimeisin erä. Tiukasti suljetut silmät ja Magnolia katsotaan kahdeksi parhaimmaksi nauhaksi vuosisadan ja vuosituhannen siirtymävaiheessa.

Paul Thomas Anderson vahvisti Magnolian kanssa, että uransa, jonka Pleasure Games ilmoitti neroisilla väriaineilla, olisi vahvistus linjasta Magnolian kanssa paitsi elokuvan tasolla myös hänen kertomuksensa filosofisella näkökulmalla. Hänen seuraavat elokuvansa otettiin innostuneena, ja hän oli yllättävää, koska hänen motiivinsa ja päähenkilönsä näyttivät samoilta hämmästyttää kuin ymmärtää; Adam Sandler olisi seuraava vaihtoehto yhdestä parhaimmista esityksistään Embriagado de amorissa, ja lämpimän vastaanoton jälkeen hänen mestariteoksensa, Verinen öljy, tulisi esiin, jonka epäkohtelia suuri Daniel Day-Lewis ilmentäisi - Anderson oli rakentanut monipuolisen elokuvan kaanonin ja Toisaalta mielenkiintoinen opiskelu erilaisissa elokuvakouluissa, joista monet pitävät kalifornian ohjaajaa yhtenä sukupolvensa ja aikamme parhaista ohjaajista.

DECÁLOGO omistaa tämän tapahtuman muistoksi Magnolian ensi-iltaohjelman 20. vuosipäivää varten. Siinä tarkastellaan kirjoittajan Paul Thomas Andersonin merkittävimpiä elokuvia ja dokumentteja, jotka kuvasivat kankaana yöllisen sammakkojen lunastaakseen hahmoja ja että niiden kosteudessa lähentyivät tarinat, jotka ovat kohtalon, kuolemantapauksen, sattuman tai onnen toisiinsa yhdistämiä; ja Tom Cruisessa, Burt Reynolds, Philip Seymour Hoffman, Adam Sandler, Joaquin Phoenix ja Daniel Day-Lewis saavuttaneet parhaimmista esityksistään hahmoissa, jotka edellyttivät fyysisen käyttöönoton lisäksi heidän sisäisyytensä psykologista upottamista .

10. Savukkeet ja kahvi (savukkeet ja kahvi) 1993

Vuotta vuosikymmentä ennen amerikkalaisen riippumattoman elokuvan symbolia Jim Jarmush esitteli nyt klassisen kahvinsa ja savukkeidensa, joiden päähenkilöiden erilaiset ohjelmat saattoivat viedä useita vuosia, Paul Thomas Anderson ensi-iltaan lyhytelokuvan, jolla oli samanlainen nimi, tarinoita, jotka ovat matkaviestimen toisiinsa yhdistämiä, mutta joilla on ominainen tyyli tutkia ihmistä. Savukkeissa ja kahvissa Anderson kertoo korallitapahtuman, jota yhdistää kolme tarinaa 20 dollarin laskun ympärillä ja joka konjugoi satunnaisten tapahtumien sarjan, joka kaadetaan paradoksiin, tragikomediaan ja korkean taloudellisen arvon ulkopuolelle. onnettomuuden onnen ja aikomuksen huumori olosuhteiden perusteella.

20 dollaria yhdistää aineellisesti ja tarkoituksella toiveikkaiden hahmojen elämän lipussa vapautetussa toiminnassa: kasinolle asetettu veto, yllätys lipun noutamisesta maassa, voiton sattumalta tai iskulauseesta pelissä, osoitteen osoite Lippun takana mainitut uhrit ovat joitain toimista, jotka kuljettavat ja tuovat oikeita lyhyitä lyhyitä elokuvia, jotka esittävät sen, mitä ohjaaja käsittelee useissa myöhemmissä elokuvissaan.

Hämähäkkiverkko kudottu tapahtuman ympärille, kosketut elämien ja niitä yhdistävien onnettomuuksien väliset pienet yksityiskohdat heijastuvat Magnoliassa, samalla tavoin kuin kunnianhimo on tulevaisuudessa väriaineessa Verinen öljy, ja elämän peli Satunnaisten keiju ilmenee Pleasure Games -pelissä .

Savukkeiden ja kahvin kanssa Paul Thomas Anderson, kuten useimmat kokeelliset ja riippumattomat elokuvantekijät, sijoitti omat resurssinsa elokuvan rahoittamiseen, näyttelijöiden keräämiseen ja tarvittavien laitteiden hankkimiseen, ja muutti teos kaaokseen, josta käy ilmi., hän tarjosi lyhytelokuvan, joka aiheutti sensaation eri festivaaleilla. Hän avasi oven Andersonille Sundance-festivaalin perustamiselle tukemaan hänen seuraavia saavutuksiaan, mukaan lukien debyyttioopperansa Hard Eight, joka tunnetaan myös nimellä Sidney .

9. Sydney (kova kahdeksan) 1996

Philip Baker Hall, John C. Reilly ja Philip Seymour Hoffman aloittavat Andersonin uran ja muuten asettuvat vakituisuuteen tuotannoissaan, kun heistä tulee. Ohjaajan ensimmäinen ooppera, joka tunnetaan myös nimellä PT, Sidney kertoo tarinan pelihävittäjästä, joka matkalla joutuu rahatarpeisiin; Huolenaihe ja halu lähentyvät liittymällä hankkimaan se, toisaalta arvoitus haluta jatkaa pelaamista, toisessa tarve osallistua äitinsä hautajaisiin, sekä tarpeessa saavuttaa se. Kasinot elinympäristönä, vedot välineenä ja raha motiivina edistävät juonen kehitystä, jossa Gwyneth Paltrow esiintyy ensin Clementinen roolissa liittyäkseen epävarmaan syyyn ja sitten Samuel L. Jacksonin testaamaan sitä .

Ylivirtaisen kaaoksen ja sekavien käännösten moninaisuudet hahmojen välillä tuovat dramaattiset jännitteet pysyvään epäilyyn uskollisuuden, mukavuuden ja luottamuksen välillä; Hautajaiset, motellit ja kasinot ovat tilanteita, joissa Anderson nostaa huomionsa tilanteesta, joka määrittelee ulkopuolella. Sidneyn kertomuksen rakennetta yhdistävät tilanteet, joissa on yhteys kuolemaan, mikä epäilemättä tulee lyhytelokuvasta Savukkeet ja kahvi ; itse asiassa, edellä mainitun kokeellisen projektin onnistuminen antoi Andersonille mahdollisuuden saada varoja ja tukea ensimmäisen elokuvansa levittämiseen festivaalipiirissä. Rajaan otetut hetket ja päätöksenteko ennen niitä toimivat selittävänä, mutta eivät perusteluna tulevien hahmojen asenteille, menettelyille ja toimille.

8. Humalainen rakkaus (Punch Drunk Love) 2002

Kun julkistettiin, että seuraava Magnolian jälkeinen PT Anderson -elokuva näyttäisi Adam Sandlerin, varhainen kritiikki oli nopeaa, avoimen näkemyksen ja ennakkoluulojen aalto hallitsi ohjaajan kolmannen elokuvan ensi-ilta vuonna 2002. Yllätykseksi monet Sandler eivät vähentäneet odotettua tutkintoa ja saavuttivat jopa tunnustusta, kun hänet nimitettiin kultaiseksi maapalloksi, eli että hänen hahmonsa seuraamatta säännöllistä näyttelöä Andersonissa, korostaen Philip Seymour Hoffmania ja Luis Guzmánia. joka seuraa aina tehokkaan Emily Watsonin tulkintaa.

Cannesin kansainvälisellä elokuvafestivaalilla ensi- iltainen Embriagado de amor esittelee suorakaiteen muotoisen juonen sekä sen hahmoille että sen vaiheelle, jossa se tapahtuu. Tämä tuottaa eräänlaisen klaustrofobian, joka on asetettu asetelmiin, toimistoihin ja huoneisiin, joissa on läpinäkymättömät seinät vapauttaakseen Vielä enemmän vapauden tunne, tukehtuminen ja hukkuneet huudot paljastuvat kolmiossa käyttäytymisen puute tai kyvyttömyys olettaa turhautumista muuttujana. Barry (Sandler) humalassa rakkaudella tai sen tunnetilanteella ennen tuhoisaa kohtaamista Lenaan, jota hän pitää onnistuneena ja jonka hän on itse suunnitellut.

Impulsiivisten siskojen joukko tuomitsee Barryn hallitsemattoman ärtyneisyyden huolestuneena siihen asti, kunnes hän, tukahduttavan taakan ohjaama, menettää hallinnansa ja menee samaan aikaan epäröinnin, halun, vaiston, uhan, kiristyksen ympyrään., huutaa, epätoivo ja pakkomielle, joka johtaa vihaan, joka on sekä sisäänkäynnit että poistumiset kaivauksen labyrinttiin. Andersonin kaanonin kannalta humalassa rakkaus näyttää olevan vähemmän huomion ja tutkimuksen työ; Se on kuitenkin yksi hänen rohkeimmista ehdotuksistaan, ja sillä on uskollinen seuraajia, jotka ovat asettaneet nauhan kultti-, syyllisyys-, tahdottomuuden ja tietoisuuden prosessiin.

7. Junun (Junun) 2015

PT Andersonin ohjaamassa kahdeksassa elokuvassa ääniraita on ollut instrumentti jokaisessa nauhassa. Olipa kyse satunnaisesta musiikista tai tunnustetusta ääniraidasta, jokaisella Canon Andersonin teoksella on omaperäinen melodinen merkitys ja kirjoittajan tiukasti laskenta, ja jos joku säveltäjä on vallannut ohjailijan olemuksen, se on epäilemättä Jonny Greenwood, säveltäjä ja kitaristi brittiläisen vaihtoehtoisen rock-yhtyeen Radiohead, yksi kolmen viime vuosikymmenen tunnetuimmista ryhmistä. Greenwood, joka on tapana kalifornialaisen ohjaajan viimeisimmissä saavutuksissa, esitti jopa Verisen öljyn ääniraidan ja itse asiassa nimitettiin Oscar-palkinnolle Phantom-säikeestä . Takakannessa oleva Anderson päätti kuvata dokumentin Junun- albumin toteutumisesta vuonna 2015, jonka ovat tehneet israelilainen säveltäjä Shye Ben Tzur, intialainen Rajasthan Express -bändi ja Greenwood itse ja jonka on tuottanut Nigel Godrich, mainittu brittiläinen yhtye.

Jununissa Anderson esittelee dokumenttiosaamistaan ​​kertomuksella, joka vetoaa enemmän albumin inspiroimiin tarkoituksiin kuin sen julkaisemisen tavoitteisiin, ts. Se pesii sävellyksensä sävellyksessä musiikin visioihin ja levyn ytimeen. Musiikki kielenä. Andersonin innokkuus kuvata levytyksessä esiintyviä tunteita, inspiraatiota ja energiaa on häikäisevä, joten Jununista on tullut yksi vuosikymmenen haastavimmista dokumenteista ja yhdestä pääteoksesta minkä tahansa albumin tallennukseen. Panoraamatasot, jotka ovat ihailtavia henkisen yhteyden kankaita, näyttävät sen sijaan jättävän halua lisätietoja tai ehkä kekseliäitä Andersonin innokkuuden tuntea ja kertoa enemmän musiikillisen ehdotuksen syistä, syistä ja miksi.

Intiassa, Mehrangarhin linnoituksessa Rayastánissa kuvattu Junun oli projekti, joka oli suunniteltu lähes salassa samaan aikaan Pure Vice -sovelluksen ja The Phantom Thread -teoksen välillä, ja siitä tuli tunnetun ohjatajan ensimmäinen dokumenttielokuva elokuvasta, jolla teollisuus yllättäisi. projektin kanssa, joka tunnetaan muuten hyvin vähän, ei vain nauhasta, vaan myös itse albumista.

Junun on erilainen panos PT: n etenemissuunnassa ilman juhlallisia tarkoituksia tai lippupisteitä; se on pikemminkin projekti jäte kappaleena tuotetusta, tuotetusta ja säveltämästä levystä, jonka rakenne on samanlainen kuin Andersonin elokuvissa, toisiinsa yhdistyen, linkkien yhdistämiseen, selittämättömien tunneiden projisointiin, tarkkailuun, havaitsemiseen, mielen ja aistien avaamiseen tarina

6. Puhdas varapuheenjohtaja (luontainen varapuheenjohtaja) 2012

Thomas Pynchonin ( Pure Vice) homonyymin romaanin mukauttaminen on elokuva, joka asetetaan 70-luvulle, aika, joka näyttää sopivan Andersonin käskyihin kehittää hänen saavutuksiaan. Joaquin Phoenix johtaa näyttelijää, johon kuuluvat muun muassa Owen Wilson, Eric Roberts, Katherine Waterson, Benicio del Toro, Josh Brolin. Heitä yhdistävät Mika (Roberts), Shastan (Waterson) varakas poikaystävä, entinen kumppani Larry (Phoenix). Anderson sai uuden akatemiapalkinnon mukautetusta käsikirjoituksestaan, joka, vaikka se voi olla monimutkainen ymmärtää lähestymistavoista, yhteyksistä ja solmuista, joissa hän esittää postmoderni elokuva noir- argumentti, tarjoaa mielenkiintoisen jännityksen jännityksestä, rikollisuudesta, veronkierto, masennus, salainen yhteistyö ja ahdistus kiintymyksistä, jotka ovat kadonneet elämän kulun vuoksi.

Tapauksen ratkaisu on syy nauhalle etualalla; Varapuheenjohtaja, sikari, marihuana ja halu, täydennysosa. Epäilykset, jotka avautuvat sulkematta toisiaan, näyttävät kuitenkin johtavan katsojaan Phoenixin tulkinnasta koettua rappeutumisen tunnetta siinä määrin, että luontainen väärinkäyttö on myös hahmon kyvyttömyyttä irrottautua menneisyydestä ja estää myös lahjan, joka ei tarjoa etsivälle Larrylle poistumisia tapauksen labyrinttiin, joka on ottanut enemmän ylpeyttä kuin kiinnostusta. Valokuva on todella herättävä, ja se liittyy ohjaajaa taipumukseen päästä mustaan ​​romaaniin samalla uteliaisuudella, sairastuvuudella ja ahdistuneisuudella, jota tulkinnat tarjoavat, melankoliaa, tyhjyyttä, yksinäisyyttä, nauriin käärittynä hiljaisilla huumorikuvauksilla. musta, joka projisoi romaania ja elokuvaa rinnakkain.

Elokuvan ääniraita saa valokuvauksen, sanakirjan ja narratiiviset huolet hankkimaan kollektiivisen hypochondrian sävyjä, joissa ahdistukset, philiat ja fobiat ylittävät kaikki Manichean-paikannukset ja tarjoavat jälleen näkemyksen olosuhteesta johtuvasta vaikutuksesta, albur tai elämän päättäminen niissä, joille pahe vauhdin rauhoittamiseksi on muiden plasebo paljastamaan tapahtunut. Sosiaalinen ilmasto, korruptio, sosiaalinen hajoaminen, raha, ahneus, ahneus ja levottomuus näyttävät merkitsevän eräänlaista lasimaalausta vuosikymmenelle ja heidän toimiensa seurauksia tällä animistisella näköaukolla todistamaan sitä kahdesta näkökulmasta: toisaalta alkuperäinen romaani ja toisaalta ohjaajan suuri mukautus, että vaikka se ei tee nauhasta nautinnollista nauttia siitä lineaarisesti ja ilman kertomuksen iskuja, vetoaa Andersonin tyhjään aikomukseen selittää ja jollain tapaan empatiaa elävien kanssa, kärsivät ja addiktihistoria.

5. Mestari (päällikkö) 2012

Valtava näyttelijäkortti Philip Seymour Hoffmanin, Amy Adamsin ja valtavan Joaquin Phoenixin välillä, jotka kaikki on nimetty sekä tähti- että näyttelijäkategorioihin, The Master on hämmästyttävä, kova ja täsmällinen elokuva fanaattisuudesta, kultista ja indoktrinaatiosta, joka he houkuttelevat ja kaappaavat saarnaavansa ja siirtyvän pois niistä, jotka harjoittavat sitä toisaalta ja toisaalta kärsivät siitä harjoittelemalla, vise, joka ei ole yksinomainen kulttille, vaan pikemminkin yleinen havainto heistä. Yleensä dianetiikkaa ja sen perustajaa pidetään vertailupisteenä Andersonille kirjoitettaessa tarinansa, ja vaikka Andersonille tämä olisi ollut ensimmäisen oikeusasteen tapa, mielestäni se ylittää erityisen kritiikin, joka avaa pohdinnan kotelot. ja ihmisen tarpeesta olla ryhmässä, löytää vastauksia, löytää ratkaisuja eksistentiaaliseen ahdistukseen.

Toisen maailmansodan veteraani Freddie katoaa ratkaisemattomasta mahdollisuudesta vastata elämän alkeellisimpiin ja monivuotisimpiin kysymyksiin, ja siinä filosofisessa paikassa hän löytää Lancasterin, joka kannattaa liikettä, ryhmää, energistä ja henkistä uskoa nimeltään “The syy ”.

Tämä on aihe, joka yhdistää hahmot, juoni ja viesti, etsiminen toivosta ja kohtaamisesta, joka sijaitsee 50-luvun ympäristössä. Anderson, joka pystyy esittämään tarinansa eri aikoina, tutkii opettajan ja opiskelijan, pastorin ja parvi, gurua ja omistautumista aikakaudella, jolle on ominaista ambivalenttinen ympäristö, sodan lehdet, voiton tuulet ja uusien vaiheiden todellinen tai kuvitteellinen mirage.

Opettaja ja opetuslapsi osallistuivat moraalisen, eettisen ja totuuden väliseen sokraattiseen kopiointiin, sopeutumiseen välinpitämättömään yhteiskuntaan tai välinpitämättömyyteen kohdennetun lähestymistavan traumaattisten vaikutusten edessä kuoleman ollessa omalla kädelläsi: tuotantoon keskittyvä yhteiskunta kehitykseen ja kasvuun, työskentelyyn ilman lepoa ja elinkelpoiseen taloudelliseen hyvinvointiin, avaa tilan niille, jotka tarjoavat henkisyyttä polkuna, ja asianmukaisen asenteen, jota vaaditaan ryhmään pääsemiseksi uskomuksesta tai opista, ja tehdä niin kurinalaisuudessa, että kerran sisälläsi ei voi jättää pilaantunutta tahtoa. Tässä toimien ja reaktioiden synergiassa tukahduttaminen, itsensä tuhoaminen, teeskentely ja odotukset siitä, kuka tarjoaa ja kuka vastaan ​​ovat, tekevät tästä elokuvasta loistavan työn ihmisen tilan rajoissa ja ääripäissä.

4. Phantom-säie (Phantom-säie) 2017

Lyyrinen, tunnepitoinen, syvä ja sydäntä särkevä runous sen hiljaisuuksista, kipuherkkä vahingoittumattomissa halauksissa ja alkuperäinen epätavallinen romanttinen teos, joten voimme määritellä Daniel Day-Lewisin viimeisen esityksen suurella näytöllä. Paul Thomas Andersonin ohjaama Day-Lewis tarjoaa eeppisen tulkinnan muotisuunnittelijasta, joka myös tekee hänen elämästään omistautumisen vaatteisiin kuin tyhjiö kohti ihmisen tunneta. Ja juuri saavuttaessaan ilmastollisen taiteellisen voimansa, räätälin havaitsee yhdessä musiikistaan, että tunteet eivät voi olla vieraita, koska muut eivät voi olla haluja, kun niitä halutaan, kaipaa ja omaksua.

Upotettuna tähän sisäiseen konfliktiin, hänen sisarensa tarkkaavainen huolenpito, jota Lesley Manville pelataan hienossa esityksessä, ei pääse rakkauden hallussapitoon, joka sama päihteet, jotka paranevat, että samat myrkyt, jotka paranevat; tulevaa rakkautta, kuten haamu, joka ei varoita, mutta on huomannut Alman kautta, jolle on ominaista Vicky Krieps. Reynolds Woodcock on viettänyt uransa omistaen pienimmänkin yksityiskohdan, huolellisen taiteen, joka on merkinnyt, kirjonta, suunnittelu, asettaminen, liittäminen, sijoittaminen, pala kappaleelta, painike painikkeelta, neulan näkymättömään lankaan, joka kiertää pukeutumisen tyylin. jos ne olivat vaiheita, hetkiä, tilanteita, vastaanottavat kohteliaisuudet ja puolestaan ​​yksinäisyyden tyhjyys.

Se on siinä yksinäisessä pelkäämisessä, jossa teeskentelee olevansa yksin, haluaa olla yksin tai olla siellä, koska ei ole vaihtoehtoja, joissa Day-Lewisin täydellisyys näyttelijäksi on sisäkkäin; hänen esitys on runo sisällisyydestä, joka kohtaa toisen silmien edessä, siitä toisesta, joka herättää nukkumisen, joka kykenee antamaan elämälle tunteen tappaa hänet ja elvyttää hänet samanaikaisesti, ensin petoksesta, sitten niiden suostumus, jotka hylkäävät itsensä tunteessaan haluaan sille pommilankaan, joka kutoo suhteita ja kiintymyksiä.

3. Ilopelit (Boggie Nights) 1997

Äskettäin kuollut, legenda, kuvake ja supertähti Burt Reynolds 70- ja 80-luvulla sai hetken ainutlaatuisen lunastuksen Andersonin tekemässä poikkeuksellisessa visualisoinnissa elokuvien pornografisesta teollisuudesta, Mark Wahlberg tähdet Pleasure Games -pelissä, toinen kuoronauha Anderson, oikea-aikainen ja hilpeä lähestymistapa, joka kuvaa aikaa ja asiayhteyttä erittäin uskollisesti.

Nousu, nousu ja lasku elokuvateollisuuden luonnollisena, keinotekoisena tai väistämättömänä prosessina toimivat luennona elokuvan ja sukupuolen pääkaupungin tarjoamien näkökohtien analysoimiseksi yksityiskohtaisesti kalenterina toteutettavissa olevien tosiseikkojen ja oletukset, siirtyminen vuosikymmenestä toiseen ja sen päähenkilön käsitys, joka ikään kuin tarkkailija näkee mahdollisuuksiensa kasvavan ja vähenevän ikään kuin menestys olisi käytetty loppuun, kun se saavutetaan.

Uskottomuus, orgiat, pettymys, lupaukset, huijaukset, riippuvuudet, ylellisyys, aseet ja itsemurha murhan seurauksena ovat keskeisessä asemassa elokuvassa, joka on inspiroinut toisen Andersonin lyhytelokuvan, Dick Digglerin tarinan ja perustuu Johniin. Holmes, pornonäyttelijä, jolla on diagnosoitu HIV-virus ja joka kuoli lyhyen, Pleasure Gamesin toteutusvuonna, on omistettu vaikutukselle, jonka Anderson sai sekä hänen elämästään että hänen vuonna 1988 tekemästään lyhytelokuvasta. Kaksi Oscar-palkintoa Burt Reynoldsin ja Julianne Mooren näyttelijä- ja tuki-näyttelijäkategoriassa sekä vielä yhden Andersonille parhaana alkuperäisenä käsikirjoittajana, he olivat osa palkintoja, jotka kriitikot myönsivät toiselle elokuvalle.

2. Verinen öljy (siellä tulee verta) 2007

Yksi historian parhaista esityksistä, jonka omat ja muukalaiset tunnustavat täydellisenä kuvaruudun tulkinnan muotona, Day-Lewisin Daniel Plainview on monimutkainen, ennenaikainen hahmo, sama ennustettava toimiessaan arvaamaton tunne, töykeä ja laskennallinen, kestämätön odottaessaan ja jatkuvaa etsintää, hahmo saavuttaa vivahteita, jotka ovat yhteensopivia vain taitavan opettajan toimivan tuolin kanssa.

Veristä öljyä on pidetty samalla tavalla yhtenä 2000-luvun parhaista elokuvista, vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen parhaimmista elokuvista ja Daniel Day-Lewisin perinnöstä urallaan. Emme voi erottaa akuuttia lyyriaa, tarkka ja operoitu, kirjoittanut Paul Thomas Anderson brittiläisen näyttelijän tulkinnasta. Öljykuume, sen kaipaus, merestä ja maasta syntyvän mustan eliksiirin pysyvä ja epätoivoinen etsiminen, sen syntymän vaino ja pääoman ja varallisuuden markkinoilla mukana oleva teollisuus muodostavat seurauksen suhteelle Plainview hänen adoptoidun poikansa olosuhteiden mukaan, HW, ja Paul Sunday tai Eli Sunday kanssa pelataan kaksinaisuus Paul Dano. Kaksinaisuus, joka sitoutuu ihmisten uskoon kirkkoonsa, fanaattisuuteen, joka lähenee uskoa ja omaa kunnianhimoaan.

Koska pääoma virtaa öljyn virtaamisen myötä, on myös epäilyä, kateutta, ahneutta ja niukkaa mahdollisuutta nähdä muualla niitä, jotka asuvat maassa, jossa verta kaadetaan, mustaan ​​kultaan kiinnitettynä. Daniel Day-Lewis tulkitsevan voimansa huipulla ja Paul Thomas Anderson täydellisessä toteutuskypsyydessä tekevät Bloody Oilista universaalin elokuvan mestariteoksen ja Lewisille näyttelijän, hänen työnsä ja hänen historiansa uskollisen todistuksen. joka muistuttaa sinua tällä hetkellä yhdeksi kaikkien aikojen lahjakkaimmista, valoisimmista ja taiteellisimmista näyttelijöistä.

1. Magnolia (Magnolia) 1999

Se oli vuosituhannen loppu, pelot, ahdistukset, philiat ja fobiat hallitsivat alkavaa mutta syntyvää sosiaalista verkostoa ja joukkotiedotusvälineitä; Internet testattiin täysin ilmoittamaan vuosisadan vaihdosta ja sen mahdollisista kaaoksen ja muutoksen seurauksista; epävarman tulevaisuuden, tulemisen ja sen hulluuden, epävarmuuden tuleminen eteenpäin. Tarinan loppu, sen uudelleenkirjoittaminen tai pohjaton mustan aukon pohja saivat aikaan vuoden viimeiset kuukaudet; Toivo ei ollut vakio, pelkää mahdollisuutta, matematiikka putoaa ja maailma alistuu omille säännöilleen äärettömillä lyhenteillä. Mitään näistä ei tapahtunut, ainakin niin kuin nollatyövuonna vuoden 2000 ensimmäisenä päivänä edellytetään.

Kaikki tapahtui myöhemmin, hitaasti ja hitaasti. Vuoden 2001 jälkeen mikään ei olisi sama maailmassa. mitään; eivät edes pelot olisivat samat, tiedossa olleet olisivat tuntemattomia ja siitä eteenpäin varotoimet olisivat suunnattomia. Joten myös elokuvateatteri näki rappeutumisen, hylkäämisen, epätoivon kollektiivisen itsemurhan; Amerikkalainen kauneus kehitettiin parhaan elokuvan Oscar-voittajaksi, mutta joulukuussa 1999 julkaistu elokuva muistetaan, ei historiassa, pysyvänä varoituksena yhteiskunnalta, joka jatkaa tilansa etsimistä väärään aikaan.

Paul Thomas Anderson tiivistää postmodernisuuden kaatumisen ja identiteettien etsimisen osana kipua, katumusta, tyhjyyttä ja epätoivoa; Jokainen hahmo, joka on kytketty toisiinsa sattumalla, sattumalla tai onnettomuudella, kulkee linjoillaan ja erityisesti ilmaisussaan kaikkien niiden pelkojen ja ahdistusten summan, joita hellyyden, kiintymyksen ja motiivien puute vastaavat. Onnellisuuden tilan etsiminen, jota ei näytä olevan, eroaminen, selkeät unelmat tai naamarit, jotka peittävät salaiset aikomukset, ovat ominaisia ​​jaetun kappaleen, tyypillisen naurun, hajonneen pyynnön, epäonnistuneen yrityksen ja hyvistä teoista ilman tarkoitusta tai merkitystä . Magnolia on kaunis sivu nykyaikaisen elokuvan historiassa, kaunis, vaikka se sattuu, kaunis, vaikka pelottava, kaunis, vaikka itsessään se näyttää valitettavasti tai houkuttelevalta.

Suurten esitysten lukuisuus jättää jälkensä ikään kuin paperi olisi kangasta siellä missä vuorovedet sopivat, vapinaa ja sateenkaarta myrskyn lopussa. Julianne Moore, John C. Reilly, Philip Seymour Hoffman, William H. Macy, Felicity Huffman ja Jason Robards - heidän viimeisissä roolissaan - seuraavat muun muassa voimakasta, kyynistä, herkkää ja ehkä parhainta esitystä Tom Cruisen uralla, tehdä Magnolia yhdeksi vuosikymmenen parhaimmista elokuvista, yksilöllisen ja kollektiivisen pohdinnan paradoksista, tunneista, kiinnittymisistä, vahvan ohjaajavahvistuksen vahvistumisesta ja sateen tulosta, joka on kyllästetty tyhjimmillä postmodernilla aromilla. Risteily voitti kolmannen kultaisen maapallon ja kolmannen Oscar-palkinnon parhaana tukevana näyttelijänä Frank TJ Mackey -roolista, hahmosta, joka on ajan myötä kulttinen niille, jotka analysoivat, tutkivat ja tunnustavat Paul Thomas Anderson Magnolia houkuttelee realistisia, raakoja ja hämmentäviä hetkiä, aivan kuten se ripustaa surrealistisina väliajoina, jotka ovat pukeutuneita eksistentialismiin, levottomuuteen ja epävarmuuteen, syy-yhteys ja mahdollisuus ylikuormittavat ja vapaat, rankaisevat ja lunastavat elämän pienet asiat kuten tuskallinen kaleidoskooppi hengityksestä.

* Kirjailija ja dokumentintekijä. Pidetään yhtenä johtavista espanjankielisen suosituskirjallisuuden edustajista. Hänen romaanejaan El Surco ja El Ítamo, jotka käsittelevät universaalia muuttoa, on tutkittu eri yliopistoissa ympäri maailmaa . Hän ohjasi dokumentteja The Human Voice and Rest Day . Hän on Filmakersmovie.com-lehden toimitusjohtaja.