JULKISTAMINEN: Quentin Tarantino (9 elokuvaa ja tarina tästä upeasta ohjaajasta)

Oli kerran 9 elokuvaa ja fable

Olipa kerran Hollywoodissa, yhdeksäs elokuva Quentin Tarantinon elokuvakaanonissa sai hyviä arvosteluja ja yleisön suosionosoituksia, jotka tunnustivat asettamisen elokuvan parhaaksi panokseksi, muotokuva 60-luvun lopulta, joka sijaitsi kesällä 1969, muisteltiin tuolloin kiistanalaisen mutta arvoituksellisen ohjaaja Roman Polanskin, Sharon Tate -mallin, murhasta Charles Mansonin puheista ja dogmista innoittaman lahkon käsissä. Tuotantosuunnittelun lisäksi Cannesin elokuvajuhlilla tavannut yleisö ja kriitikot pitivät Hollywoodissa kerran muun muassa Leonardo DiCaprion, Brad Pittin, Margot Robbien ja Al Pacinon esityksiä.

Elokuvan ensi-ilta samaan aikaan, kuin myös käsikirjoittajan Tarantinon innoittaman, kunnioittamattoman, eklektisen, postmodernin ja kiehtovan elokuvan Violent Times toteutumisen 25. vuosipäivä, joka vahvisti ohjaajan uran ja avasi elokuvalle uuden kertomuksenäkökulman 90-luvulta, jolloin nähtiin useita nauhoja, jotka vapautettiin rikoksen, risteyksen, osallisuuden, romanssin ja väkivallan välillä, jotka syntyivät elokuvateatterista. Brian Singerin ohjaama ja Christopher McQuarrien kirjoittama tavallinen epäilijä tai Curtis Hansonin alaston Los Angeles olivat epätavallisia nauhoja, jotka jatkoivat Abel Ferraran oikeudellisen korruption, Michael Mannin Tulipalon vastaista tulosta ja näytelmän menestystä. Varaa koiranopettaja, jonka Tarantino itse oli oikein allekirjoittanut ensimmäisenä oopperansa.

Elokuvateatterinsa alkamisesta lähtien Tarantino-elokuva kiinnitti huomiota käsikirjoituksen tarinan ehdotukseen ja visuaaliseen koreografiaan, joka yhdistää juonen sekvensseillä, joihin on ladattu musiikkia, energiaa, jännitystä, huumoria ja kyllä, myös väkivalta; Siksi kriitikon hyväksyntä oli huomattava ja yleisötasolla he muuttivat ohjaajan, elokuva elokuvan mukaan, lipputulon magneettiksi ja luontaiseksi vetovoimaksi elokuvafestivaaleille, samoin kuin palvonnan ja opiskelu-ikonin elokuvastudio-ohjelmissa. .

DECÁLOGO omistaa tämän toimituksen muistoksi Violent Times -sarjakuvan 25-vuotisjuhlan alkamiselle, perustasoelokuvalle, joka käynnistää John Travolta -uran, ja lisää samalla odotusten, jotka aiheuttivat kerran Hollywoodista, katsomalla yhdeksän elokuvaa Knoxvillessä syntyneestä ohjaajasta, joka otti askeleen itsenäisestä elokuvasta opiskeluelokuvalle ja perustettiin omien ansioidensa pohjalta, erilaisille ohjailijoille perustuen ja myyttisten klassisten elokuvien kunnioittamiseen, ennätysmerkiksi yleisessä elokuvassa.

Muistan nähneeni elokuvissa väkivaltaisia ​​aikoja, ja vaikka mitään rajoituksia ei ollut tai ainakin minulla ei ollut sitä nähdä, minun on myönnettävä, että pyrkiessään mieluummin muun tyyppisiin ohjaajiin, se oli muiden iloisten kokemus. Joidenkin kritisoimat, toisten ylistämät Tarantino päästää intohimoihin, jotka myös punnitsevat hänen kykyään ketjuttaa käsikirjoituksiaan epälineaarisella tavalla, mikä kieltää veren väärinkäytön tai väkivallan sairastuvuuden ja vetovoiman lähteenä. Totuus on, että visuaalisesti ja rakenteellisesti käsikirjoituksistaan ​​Tarantinon elokuva provosoi ja synnyttää keskustelun, joka tuntee viettelylinjan surusta; Joillekin yliarvioiduille, toisille vähän tunnustetuille hänen työstään on tullut johtajan ja yleisön odotuksen aiheuttaja, ja sen askeleessa haaste haasteeseen. Nauhojen järjestys, kuten useimmissa dekalogissa, liittyy Elokuvataiteen ja tiedeakatemian agnostiikan johtajan jäsenen kiinnitykseen, makuun tai henkilökohtaiseen vaikutukseen työhön kaanonin työssä.

10. PARAS YSTÄVÄN SYNNIPÄIVÄ (parhaan ystäväni syntymäpäivä) 1987

Tämän dekalogin otsikko palvelee yhdeksää nauhaa ja fabulaa, ja vaikka tarina voisi viitata elokuvan tekijän uusimman elokuvan otsikkoon, siinä korostetaan osittain menetettyä elokuvaa. Elokuva, joka on kuvattu mustana ja valkoisena alkuperäisen kestonsa ollessa 70 minuuttia, palasi suurimman osan negatiivisista kappaleista tulessa, ja sitä pidetään kadonneen elokuvan käsitteessä; Noin 30 minuuttia siitä säilyi kuitenkin, ja sitä on muokattu jäljellä ensimmäisestä elokuvan ohjaajasta palkittuun harjoitteluun. Kokoonpanossa löydämme elokuvantekijän kertomuselementtejä, kuten johdannaisdialogeja ja kulmikameran liikettä, jotka rinnastavat liikkeessä olevan sekvenssin, sekä sen suorituskyvyn, joka ei ole kaukana niistä, joita näemme myöhemmissä nauhoissa. Kuvataan 16 mm: n säteellä melkein 4 vuoden ajan, jolloin ohjaaja työskenteli videoarkistossa, myymälän vuokrauksessa ja elokuvakokoelmassa Kaliforniassa, keskustelee ystävyydestä ja onnellisen valtion etsimisestä löytämättä sitä.

Elokuva on saanut palvonnan vivahteita paitsi sen merkityksen vuoksi, jonka se antaa olla ohjaajalle ensimmäisenä lähestymistapana, vaan siksi, että se vahvistaa romanttisen trendin ja elokuvallisen vaikutuksen 80-luvun elokuvakaupoista, jotka olivat ideoiden ja projektien laboratorioita, kuten Se kuvastaa myöhemmin Michel Gondry Rewind .

9. DJANGO ILMAINEN Ketju (Django Unchained) 2012

Vaikka Tarantino oli herättänyt elokuviensa asettelusta useita aikakautta, esimerkiksi Jackie Brownin, jolla on 70-luvun vivahte, ja toisessa maailmansodassa sijaitsevien paskiaisten, joilla ei ole kunniaa, toteutumisen, vasta Django ilman ketjuja tutkii aikakaudella, jolla filmitasolla oli suuri vaikutus nuoreen Tarantinoon, villiin länsiosiin. Ohjaaja itse on korostanut nauhan hyvää, pahaa ja rumaa vaikutusta työhönsä, eikä ole yllättävää, että opettaja Ennio Morricone on sisällyttänyt eräitä teemoja tähän elokuvaan ja myöhemmin erimielisyydestään huolimatta, on säveltänyt kokonaan alkuperäisen musiikin seuraavasta ohjaajaprojektista.

Djangossa, jossa ei ole ketjuja, voimme huomata japanilaisten nauhojen vaikutuksen 1800-luvun puolivälissä ja villin lännen elokuviin, joita amerikkalaiset ohjaajat, kuten Sam Peckinpah, ja toisaalta sen elokuvantekijäryhmän, jossa suuri Sergio Leone erottuu, houkuttamiin elokuviin., ja se teki länsimaisista spagetteistä itsessään genren. Tarantino määrittelee tontinsa kehityksen sisällissodassa, samoin kuin retkikuntien, monimutkaisten, syvien ja tuskallisten olosuhteiden orjuudessa, syrjinnässä ja maan omaksumisessa.

Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx, Samuel L. Jackson ja Christoph Waltz johtavat tämän elokuvan näyttelijöitä, jotka lunastamisen, vapautumisen, tilien mukauttamisen ja ihmiskaupan sosiaalisen kritiikin välillä kehittävät sopimusten matkaa, uskollisia liittoja, epäreiluja sopimuksia ja rakkaustarinaa, joka kaadetaan ohjaajan visuaalisesti väkivaltaiseen tyyliin, joka tarjoaa kauniita maisemia ja kopallisia näköaloja, jotka tarjoavat maan ja veren ilmapiirin, joka on korostettu Robert Richardsonin valokuvassa. Django ilman ketjuja myönsi Tarantinolle Oscar-palkinnon parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta, samoin kuin Christoph Waltzille toisen tunnustuksensa parhaaksi näyttelijäksi, toistaen voiton samassa kategoriassa ja saman ohjaajan tilauksesta.

Useat elementit erottuvat nauhasta. Yhtäältä se on ensimmäinen Tarantino-elokuva, jonka editoinnista ei vastannut 2 vuotta aikaisemmin kuolleen Sally Menken vastuulle, ja toisaalta ohjaaja sanoi, että hän antoi hänen käsitellä maansa orjaorjaa sukeltamatta sen eri teemojen sosiaalinen näkökulma, mutta yritetään tehdä aukko elokuvallisesta toteutuksesta.

8. 8 vihaisinta (vihamielinen kahdeksan) 2015

Sen asema dekalogissa palvelee paremmin numerologian makua, vaikka se voisi hyvin sijoittaa edellisen aseman. Tämä avoin kunnianosoitus Akira Kurosawan elokuvalle sekä Sergio Leonen spagetti-länsimaisille sai kriitikkojen ja yleisön mielestä jonkin verran lämpimän vastaanoton, ja sitä muistetaan parhaillaan myöntävän lopulta Oscar-palkinnon parhaasta pisteet Alkuperäinen kilpailussa Ennio Morriconelle ja etenkin siitä, että hänet on kuvattu Panavisiossa 65 mm ja siirretty myöhemmin loistavaan 70 mm: iin, joka lukee nauhan julkisuutta, mikä muistutti muun muassa loistavista muodoista, kuten 50-luvun elokuvateatteri, joka He erottuivat jopa tekniikkainnovaatioistaan ​​teatterimarkeissa, jotka tarjosivat alusta alkaen romanttisen lupauksen ensi-iltaan. Samuel L. Jackson, Kurt Rusell, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth, Michael Madsen, Demian Bichir, Walton Goggins ja Bruce Dern yhdistävät tämän elokuvan näyttelijät, jotka suodattivat sen käsikirjoituksen vuonna 2013, eivät näyttäneet valoa ennen kuin Tarantino päätti Lopuksi, jotta siitä ei tulisi romaani vaan elokuva.

Tätä elokuvaa varten hän sai inspiraatiota 60-luvun valtavasta televisiosarjasta, kuten Bonanzasta, ja ankaran kosto-aiheen, joka vahvisti edellä mainitun Kurosawan seitsemän samurain väitettä, hänen sovituksensa John Sturgesin upeat seitsemän ja Anteeksiantamaton klintti. Eastwood tuo esiin lainvastaisen ryhmän toverin, ystävyyden ja uskollisuuden, mikä antaa heikon, mutta huomattavan eron suhteessa petoksen tai epäilyn tunteeseen, joka vallitsee muissa ohjaajaryhmien nauhoissa. Samoin Tarantino pohtii käsikirjoitusta löysillä vuoropuheluilla, joissa yhdistyvät trillerin kehitys ja yhdistetään mustan huumorin tessellaatio tragedian johdannaiseen, jossa hänen hahmojensa lunastaminen on yleinen, korostaen ennen kaikkea Jason Leighin esitystä, joka nimitettiin parhaaksi näyttelijäksi. Robert Richardsonin valokuva on mielestäni ellei paras, yksi parhaiten Tarantino-kaanonin parhaimmista, korostaen mustan, valkoisen ja punaisen värin käyttöä, jotka selventävät vuoren, tasangon, Niitty ja suot.

Tarantino korostaa elokuviensa määrää, ja otsikko muistuttaa katsojaa siitä, että se on hänen elokuvatarjouksensa kahdeksas erä, johon hän lupasi lisätä 10 postikorttia, tämä on pitkäaikainen postikortti sen laajennetussa versiossa, joka sisältää välituotteen puhtaimmassa tyylissä projisointeja, joita voimme silti nauttia eräänlaisena kahdesta erästä yhdessä viimeisen vuosisadan loppuun saakka.

7. JACKIE BROWN (Jackie Brown) 1997

Henkilökohtaisesti Jackie Brownin käsikirjoitus vaikuttaa loistavalta, toisaalta varovaiselta, jatkuvalta ja täsmälliseltä, toisaalta avoimelta, dynaamiselta ja spontaanilta, se on myös ainoa suora muutos, jonka Tarantino on tehnyt kirjallisesta teoksesta, tässä tapauksessa romaani Rum Punch, kirjoittanut Elmore Leonard. Pääosissa Pam Grier, Robert De Niro, Bridget Fonda, Samuel L. Jackson (Berliinin festivaalin parhaan näyttelijän voittaja), Michael Keaton ja loistava Robert Foster (parhaan tukevan näyttelijän Oscar-ehdokas) Jackie Brownilla on valokuva sinertävästä okkarisävystä, tyypillinen meksikolaiselle valokuvaaja Guillermo Navarrolle, joka yhdistää täydellisesti argumentin lineaarimman rakenteen verrattuna muiden ohjaajanauhoihin.

Väkivalta on melkein melko sopivaa, ja vuoropuheluihin sisältyy yhtenäistetty ratkaisu tilanteisiin, jotka vievät Grierin luonteen äärimmäisyyteen siirtyessään lentoemäntätyöstä suureen salakuljetusriskiin jonkinlaisessa loputtomassa ympyrässä tai paluumatkalle, ja päähenkilön muuttaminen viattomasta todistajaksi rikoksesta johtaen tapauksen syytteeseen strategiassa, joka ei menetä huumoria ja syviä kysymyksiä, jotka korostavat monimutkaisia ​​tai kiistanalaisia ​​kysymyksiä. Tarantino käsittelee determinismia, rasismia, samoin kuin kielen mukauttamista ja vakuuttamista rikokseksi, puolustukseksi ja valtaksi, asettamalla identiteetti keskeiseksi tekijäksi, joka ylittää itse juoni.

6. GLORIA BASTARDS (Inglorious Basterds) 2009

Yksi Tennessee-alkuperäisohjaajan, Bastardosin, ilman kunniaa, pisin elokuva esittelee vaihtoehtoisen fiktion tarinan ehdotuksen historiallisesta tosiasiasta, kehittämällä kirjallisella tasolla luovan lisenssin olettamaan, tulkitsemaan tai mukauttamaan tosiasiasta tai historiallisista fiktiivisistä tapahtumista varajäsenen tilanne (tosiasia: toinen maailmansota; varajäsen: paskiaiset ja heidän tehtävänsä).

Brad Pitt, Melanie Laurent ja Christoph Waltz tähdet tässä elokuvassa, joka yhdistää toisiinsa liittyviä tarinoita, joilla on kaksitahoinen tarkoitus, kosto ja oikeudenmukaisuus tai rangaistus ja kosto, ja tätä varten hän turvautuu ukroniseen käsikirjoitukseen toisesta maailmansodasta ja natsismista. . Hahmojen implisiittinen allianssi natsien eliminoinnin tai kostoa perimisen vuoksi ihmisyyttä vastaan ​​kohdistuvista rikoksista tarjoaa tahattoman mutta tehokkaan osallisuuden seurauksena, joka yhdistää liittoutuneiden armeijan sotilaita ja vastarinnan jäseniä joustavassa kunnassa. Tarinat liikkuvat samansuuntaisesti, mikä on huomattava, että se on risteyksessä narratiivisen tapahtuman kanssa, jota tarjoavat solmina tai linkkinä toimivat syyt, oikeuttamiskutsu, oikeudenmukaisuuslupaus ja rikoksen rankaiseminen. Ohjaaja esittelee siten kaipauksen ehdotuksen niille, jotka haluavat suorittaneensa nämä toiminnot tai tapahtuvan; moraalinen etiikka, kaksoisstandardit, salaiset aikomukset, ilmeiset halut, viha, indolenssi ja häpeättömyys, tunkeutuvat juonen piiriin ja yhdistävät paitsi tarinoita myös tapahtuneen menneisyyden tarkoituksiin, mutta että ohjaaja olisi halunnut tapahtua toisella tavalla, ei tapahtuman lopputuloksessa, vaan pyrkiessään oikeuteen loukkaantuneille.

Elokuvan ydin on elokuva, toiminto, jonka projektio voi lähentyä tapahtumahorisonttia, jossa hahmot ja heidän tehtävänsä saavuttavat lopullisen tason; Se voitaisiin luokitella yhdeksi ohjailijan viskeraalimmista elokuvista, joissa syytä, anteeksiantoa tai omahyväisyyttä ei voida hyväksyä julmuuden ja saastaisuuden vuoksi, tarkoituksellista Manichaen kantaa, joka yleisökeskustelujen, kritiikin ja fiktiivisen aseman historiografisen analyysin yhteydessä, katsokaa uudelleen olevansa rohkea nauha sen toteutuksessa, mutta historian arvioiden mukaisesti.

5. HOLLYWOODISSA (kerran Hollywoodissa) oli yksi 2019

Quentin Tarantinon yhdeksäs elokuva, joka varoitettiin elokuvan mainostamisessa varoituksena siitä, että kymmenes lähestyy (ja sen myötä myös ohjaaja on itse luvannut jäädä eläkkeelle), oli Hollywoodissa kerran muistuttanut meitä nimikkeestään nauhalle. Kerran Meksikossa, ohjaajana kollega ja ohjaaja Robert Rodríguez, mutta sijoittamalla teemansa tarinaksi, joka tapahtuu saman tarinan rinnalla, kuten hän teki Bastardosilla ilman kunniaa . Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Brad Pitt ja Al Pacino laajassa julisteessa tähtivät elokuvaa, joka asettaa loistavasti 1969: n historiallisen ja kulttuurisen kontekstin psykedelian, sosiaalisten liikkeiden ja ensimmäisen postmodernisten osien saapumisen välillä.

Murha ja sen toteuttanut lahko ovat todellisen Hollywoodin historiallisia motiiveja, kun taas näyttelijän juoni ja kaksinkertainen kappale täydentävät tarun Hollywoodia, joka näyttää vapaaehtoista ja tahatonta huumoria sekoitettuna psykoosiin, rikoksiin ja ideologioihin lähentyvä eksistentialismin, anarkian ja vallitsevien järjestelmien alistamisen eri muotojen välillä. Rikollisuus ja mysteeri-parvi ovat DiCaprion ja Pittin muodostamien pariskuntien vericuetoissa ja luontaisissa suhteissa - joihin Tom Cruise tuntui olevan upotettuna ja joiden kanssa ohjaaja halusi työskennellä, mitä erilaisista syistä ei tapahdu -, jotta se olisi loistava teollisuuden keskellä, sen ylä- ja alamäkiä, ennakkoluuloja ja purkauksia.

Ohjaaja esittelee aikansa erot elokuvien ja televisioiden välillä ja histrionien tuolloin vaikea siirtyminen siirtyäkseen toiseen, mikä näyttää nykyisessä tilanteessa käsittämättömältä, etenkin olemassa olevien muotojen moninaisuuden suhteen., mutta siihen mennessä ja 1990-luvulle saakka sillä oli suuri vaikutus. Elokuvassa näytetään valtava Bruce Dern, joka toimii omituisena katalysaattorina osallisuudelle ja omahyväisyydelle, sekä Luke Perry hänen viimeisessä esityksessään, samoin kuin Tarantinon toistuvien näyttelijöiden, kuten Tim Roth, Michael Madsen tai Kurt Rusell, näyttelijät. Elokuva, Tarantinon ensimmäinen ilman aiempia tuottajia kahden seksuaaliskandaalin takia, julkaistiin Cannesin kansainvälisellä elokuvafestivaalilla ja sai enimmäkseen positiivisia arvosteluja; Vaikka traagisen tapahtuman näkyvyydestä voidaan syyttää, ohjaajan provosoiva ja ehdottava suunta sekä päähenkilöidensä moduloidut ja karismaattiset esitykset erottuvat. On syytä mainita, että sen onnistunut menestys on taattu, mutta on kuitenkin syytä tietää, mille palkinnoille se voi olla osoitettu, ja etenkin kuinka yleisö ja ohjaaja seuraavat sitä keskipitkällä ja keskipitkällä aikavälillä.

Rikollisuus, Hollywood ja historia ovat olleet muiden klassisten elokuvien ydin, joissa yhdistyvät kaksi tai kolme luetelluista aiheista. Lunastus, kohtalokkuus ja kohtalo, jonka laukaisevat erilaiset ketjutetut tilanteet, kuten vakio Tarantinossa, ovat osa Rickin pyrkimyksiä Dalton, DiCaprio, siitä, että hän on joku, jonka käsite olla enemmän teollisuudelle, pääomalle ja kuuluisuudelle kuin itselleen jättäminen jättäen aukot, aukot ja avoimet viisumit mahdollisuuksien suojaan. Oli kerran Hollywoodissa, joka kertoo meille nimikkeestään, että sitä Hollywoodia ja tilaa-aikaa, johon osallistumme elokuvassa, ei ole enää olemassa, se oli eikä tule takaisin, kuten aika, jonka ohjaaja asettaa 50 vuotta sitten, hänen satuvuotensa, Hänen lapsuutensa vuodet.

4. KILL BILL TULOS Vol 1 (Kill Bill V. 1) 2003

Ensimmäinen osa kostoa koskevasta tutkielmastaan, Kill Bill, jonka Uma Thurman on suostutellut Morsiamen rooliin, tarjoaa tylsän lähtökohdan otsikostaan: tappaa Bill, miksi, syyt, mahdollisesti syyt, kauna, motiivit, ne ovat tärkeä osa käsikirjoituksen rakennetta, joka sama tarttuu meihin menneisyyteen kuin tulevaisuuteen, jonka päähenkilö voi kohdata, jos selviää nykyisyys ja sen vericuetot. Haastava, järkyttävä ja visuaalisesti voimakas, Kill Billistä tuli heti viite tuleville toimintaelokuville ja standardi koreografioitetuille nauhoille. Se esittelee myös verenhimoisia, väkivaltaisia ​​ja ylivuotisia sekvenssejä, jotka asettavat Tarantino-kaanonin apoteoosiksi. . Syntymättömän lapsen murhayritys ja sen syyt vievät meidät tähän tarinaan, joka esitetään kahdessa osassa, jotka, vaikka ne palvelevat samaa tarinaa ja jotka voitaisiin määritellä yhdeksi elokuvaksi, joka julkaistaan ​​kahdessa osassa, osoittavat hienovaraisen, mutta pahamaineisen eron Tässä dekalogissa on syytä korostaa tai jakaa, että se, kuten kaikissakin toimituksissa, käy henkilökohtaisissa havainnoissa.

Retrospektiivin tekemistä varten nautin ensimmäisestä osasta enemmän kuin toiseen ehkä kenties sen yllätysten vuoksi, jonka ensimmäinen kokonaisuus aiheutti, mutta katson, että toisessa on enemmän hahmojen syvyyttä, ja kehitin sen lähtökohtana sen osioita. 50-luvun japanilaisen elokuvan tunnustamisen lisäksi kokonaisuutena Kill Bill on kunnianosoitus 70-luvun karatenauhoille, sekä kiinalaisille että erityisesti Hongkongista tuleville, joista osa on pääosissa Bruce Lee, ja myös anime että myöhempinä vuosina ne tulvivat japanilaisen viihteen graafista teollisuutta; Se viittaa jopa televisiosarjojen yleisölle, kuten Kung Fu, pääosassa David Carradine, Bill. Volyymi 1 oli varsin tapahtuma ensi- iltapäivään mennessä, ja samoin kuin Violent Times saisi kulttin ja palkintojen lisäksi sukupolvien nauhan aseman, vaikuttaen useisiin myöhempiin elokuvantekijöihin, elokuviin ja franchiseihin; Mainitse vain John Wick, jossa koreografiasta ja musiikista tulee hänen kertomuksensa ja visuaalisen rakenteensa lopullinen kaksoisosa, mistä syystä Master Woo-Ping Yuenin teos on arvokas. Kill Bill V. 1 : ssä kosto motiivina ja narratiivisena tukena erottuu salaliitosta, monimutkaisuudesta, salaliitosta, päättäväisyydestä ja identiteetistä, muodostaen seurauksena tunneista, jotka näytöllä kääntyvät haavoihin, vereen, ilmeisiin, pahennettuihin toimiin ja reaktioihin tai ilmeistä liioittelua.

Ääniraita sekoittaa Ennio Morriconen, Bernard Herrmannin tai Quincy Jonesin kappaleita ja etenee, kun The Bride etenee luettelossaan, joka sisältää nimet tavoiteaikoina, roolissaan muistuttaen grindhouse- genreistä ja sen omituisesta sisällöstä sekä etsivät tehtävää saada aikaan samanlainen vetovoiman vaikutus provokattoriin. Ei ole sattumaa, että Tarantino on arvostanut Chan-wook Parkin Korean Oldboy- mestariteosta niin paljon, että se oli osa tarkalleen kostoa koskevaa trilogiaa.

3. KILL BILL TULOS V. 2 (Kill Bill V. 2) 2004

Hänen kostoa käsittelevän tutkielmansa toinen osa, Kill Bill V. 2, on elokuva, joka saa loppuunsaateen, mutta sillä on oma identiteettinsä, joka juontuu dialektisempaan profiiliinsa vuoropuhelujen kautta, jotka ovat tärkeämpiä kuin vallitseva toimintakohtaus ensimmäisessä osassa, mikä hienovaraisesti valmistelee äänen ja nauhan lopputapahtumat lopullisena konseptina kohtaamisen ja vapautumisen tiellä. Voitaisiin jopa sanoa, että analysoimalla vuoropuheluita on mahdollista varoittaa, että juonnalle on tulevia sekvenssejä, jotka voisi hyvinkin kuvata jokin muu ohjaaja, mikä tarkoittaa, että kun vahvistetaan, että kymmenennen Tarantino-nauhan jälkeen hän ei ohjaa enempää, mikä ei riistä, että Kirjoita erilaisia ​​käsikirjoituksia kuten alussa, korostaen myöhäisen Tony Scottin ohjaamaa True Romance -käsikirjoitusta.

Tapa Bill V. 2 on miellyttävä filosofinen arvostus myötätunnosta, transcendenssista mahdollisuutena, jonka keskellä vapisevat valheet, totuus ja oletus, juonen kehitys tarjoaa voimakkaamman jännityksen kuin alkuperäisessä osassa, ja Ohjaaja saavuttaa tämän vetoamalla väkivaltaan, mutta odottaessaan sitä. Tällä tavoin lopullinen vastakkainasettelu on eräänlainen operatiivinen huipentuma, joka ensimmäisen tilavuuden energian ylivuodon jälkeen hiljentää intohimoja antaakseen heille virtauksen kuin se tietoinen vapautuminen, joka etsii päähenkilönsä, helpotusta ennen tyhjää. Elokuva ei ole itsessään kostoa lyyrinen, vaan myös lähestymistapa tarinan paljastumiseen, joka on kiinni sen kehitysvaiheiden välillä ja joka ei mene menneisyyteen, kuten sen käsikirjoitus tekee, eikä tulla sellaiseksi kuin se ilmoittaa kertomuksen rakenteen lupauksena, mutta nykyhetkelle, joka, kuten totesimme ensimmäisessä osassa, on päähenkilön selviytyminen nykyisessä tilanteessa, kyllä, motivoituneena kapinaan tappaa Bill tai lunastaa itsensä. Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Michael Madsen ja Daryl Hannah ovat osa saagan suurta osaa.

2. VÄIVÄT AIKAT (Pulp Fiction) 1994

Sarja tarinoita, joiden kohtalo, ajat ja kapinoiva tila löytää ne hahmojen näkökulmasta, tekevät väkivaltaisista hetkistä poikkeuksellisen elokuvan historiallisessa hetkessä, jossa väkivaltaa maailmassa tapahtuu, mutta piiloutuu syvennyksiin sodanjälkeisen ajanjakson ja uusien rajat ylittävien horisonttien syntymistä. Näiden maailmanlaajuisten keskustelujen keskellä huomio siihen, mikä tapahtuu intiimien tarinoiden välillä, saa tarinan, keksinnön, fiktion ja siinä todellisuuden fiktion vahvuuden väkivallalta epätoivoisena kunnianhimoisena, kirjanpidon ja onnistunut, gravita Tarantino tarjosi ylistys teoksensa ja nauhan, joka voisi hyvin, jopa hänen vuosikerta ja regressiivinen ilme, määritellä vuosituhannen viimeisen vuosikymmenen.

Postmoderni elokuva, jonka kertomus pelaa epälineaarista rakennetta ja samalla sensuurisesti rakennettua, jossa päähenkilöiden tekojen käännöksiä ja selityksiä ei voida perustella tai arvioida, vaan tapahtuu, ja tapahtuessaan ne jättävät pyörivän olettaman katsojalle. Erilaisia ​​näyttelijöitä esittelevä Violent Times elvytti John Travoltan uran ja puolestaan ​​kykynsä tehdä tanssista elävän käsikirjoituksen linjaksi ja teki sen Uma Thurmanin, Samuel L. Jacksonin, Tim Rothin, Ving Rhamesin ja Bruce Willis, Harvey Keitel ja Christopher Walken. Urge Overkill asettaa tytön sinut pian naiseksi, asettuneen vahvasti osana ääniraitaa. Et voi koskaan kertoa Chuck Berryltä eeppisen tanssin melodiassa, joka teki nauhasta symbolisen, joka onnistuu Jokainen sekvenssi on ilahduttava yhdistelmä musiikkia, eleitä, koreografioita, smokkeja, verta, ryppyisiä hiustyylejä, pettämistä ja rikollisuutta. Prelüüdien joukossa kulttuurisiin ja vastakulttuurisiin viittauksiin liittyvän sekaannusmassan tilanteita ja sekaannuksia, jotka antoivat hänen fiktionsa tulla erittäin suosituksi ja saada mainetta myös Oscar-ehdokkuuksille historian kilpailukykyisimmällä vuodella, Unelmat paeta, Tietokilpailuesitys, neljä häitä ja hautajaiset ja voittaja, monien vihaiseksi, Forrest Gump ; Väkivaltaiset ajat kuitenkin häikäisivät Cannesin elokuvafestivaaleilla ja saivat kultaisen palmun. Elokuva leikkii ironisesti otsikostaan, joka viittaa luodun todellisuuden sydämeen ja sen luomisesta lähtien tuottaa yhden ja useita tarinoita, jotka lopulta ovat samoja, ja hän tekee sen kulttiohjaajaansa kuvitteellisesta kuvitelmasta.

1. VARAUSKOIRAT (Reservoir Dogs) 1992

Tarantino-elokuvan huippukokoustyö, neonoir- elokuvan mestariteos, Reserve Dogs on perustavanlaatuinen elokuva, joka uteliaana saa kyseisen luokan Violent Times -tapahtuman menestyksen jälkeen, kun kriitikot ja etenkin yleisö käyvät uudelleen ohjaajan debyyttoopperansa Ymmärrä sen vaikutukset, mikä aiheutti teollisuudelle tällaisen hämmästyksen. Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney ja Michael Madsen muodostavat klassisen elokuvan eeppisen osan.

Juuri Harvey Keitelin vuoksi tämä elokuva on kuvattu suuremmalla budjetilla ottamalla täysimääräisesti huomioon sen toteuttaminen ja houkuttelemalla sijoittajia tukemaan silloin tuntemattoman ohjaajanauhan nauhaa. 90-luvun riippumattoman elokuvan epitome, Reserve Dogs tutkii satunnaista, dynaamista, salaperäistä ja päättäväistä käsikirjoitusta, merkitsee sekaannusta ja selkeyttä pitäen omassa yksityisyydessänsä heidän mielestään nimettömän henkilöllisyyden. Joku on tuominnut rikollisten itsensä tekemä isku, ja tosiasiat eivät ole osoittaneet odotetulla tavalla, päävallankaappaus. Rikollinen ryhmä tunnistetaan tuntematta toisiaan luetteloimalla sen nimitys väreillä, symboliikalla, joka palvelee hyvin kadonneiden luodien ylittämistä, ja sopimuksella, joka puolestaan ​​pelaa käsikirjoituksen epälineaarisella edistyksellä. Pyöreä ja pyöreä, analepsis, ellipsis, paraphrase, flashbacks vie yleisön rajaan, joka välittää väkivallan sekä tukehtumisen ja selviytymisen tunteen, joka eliminoi odottavien linkit, kuten Luis Buñuelin tuhoavassa enkelissä pidä lopputulos.

Stanley Kubrickin teoksen The Killing voimakkaalla vaikutelmalla Tarantino käyttää arsenaaliaan visuaalisia ja narratiivisia tekniikoita, jotka pelaavat samalla käsikirjoituksella kuin käyttämällä lähikuvia sekä hahmoista että tapahtumista odottavissa tai niitä edeltävissä asioissa ikään kuin valmistaisi taistelu, ja hillitsee lisää solmujen löytämistä yleisölle, kun kirjoitamme tarinaan ja tunnustamme hahmojen kanssa, kunnes saamme tuntemaan heidät, mikä tapahtuu samalla tavalla. Joseph Sargentin Pelham 123 : n ottaminen, Sam Peckinpahin villi nippu, ovat joitain elokuvia, jotka voivat tulla mieleen joko hahmojen symbolisella nimityksellä, heidän liittolaisuuden ja tragediansa olosuhteilla tai väkivallalla, kuten resurssi, samoin kuin nimike, joka tulee Le Malé les enfantsista, kirjoittanut Louis Malle.

Tarantinolle ominainen musta huumori ja täsmälliset kielen viitteet näyttävät sujuvasti siltä osin kuin rajatilanne esitetään eräänlaisena välttelemättömänä kiireellisyyden ratkaisuna. Rohkea, kirkas ja täynnä energiaa, Reserve Dogs on yksi Yhdysvaltain 90-luvun parhaista elokuvista ja itsenäisistä elokuvista ja mielestäni yhdessä Violent Timesin kanssa on Tarantino-kaanonin parhaassa tarjouksessa.

* Kirjailija ja dokumentintekijä. Pidetään yhtenä johtavista espanjalaisista amerikkalaisista suosittelukirjallisuuksista. Hän on kirjoittanut romaaneille El Surco, El Ítamo ja runoihin Navigoi ilman airoja ja kardinaalipisteitä, jotka käsittelevät universaalia muuttoa ja joita on tutkittu eri yliopistoissa ympäri maailmaa . Hän ohjasi dokumentteja The Human Voice and Rest Day . Hän on Filmakersmovie.com-lehden toimitusjohtaja.